全球瞩目的2019比利时FLOWER TIME国际花艺节刚刚落下帷幕。与往年不同的是，今年是中国之一次受到邀请。为此，我们专访了这位被邀请的中国设计师，《萃》的主案设计师艺术家——久柒。
在一个朋友的艺术空间见到了她，休闲装扮，化了点妆，一只手指上戴着护具。
这个爽朗明快的北京大妞儿，身量娇小，能量却大，行事更是不拘一格——“看那儿放着宣传页，我就突然想说：诶，那我们也去帮忙发吧！”于是，她就真的披着一面中国国旗，在布鲁塞尔的广场上发起了宣传页、热心解答路人的询问。有家小店的店长是中国人，还积极赞助给她小国旗等道具……
很多西方观众，因为她，而爱上了中国花艺。
很多恰好在那儿的中国游客，则因为她，而知道了FLOWER TIME。
中国装置艺术家/空间花植艺术家久柒作品《萃》全景
Q：比利时的FLOWER TIME是一个怎样的盛会？
久柒：FLOWER TIME和FLOWER CARPET齐名，它们是比利时的两个国际级别的花艺盛会,一个是在布鲁塞尔市政厅里面做展览，一个是在广场上铺鲜花地毯，每两年交替举行，都是由 *** 举办的。加上那儿本身也是旅游必去的打卡地嘛，所以每年这时候，全世界的游客就都会慕名而来。
Q：今年有什么不同？
久柒：今年FLOWER TIME是第4年了，有中国、法国、美国、日本、瑞典、葡萄牙、墨西哥、爱沙尼亚、印度尼西亚、罗马尼亚等13个国家的30多名花艺艺术家参展。今年更大的不同，当然是有中国参加了——我们看到今年所有的海报、文件上也都有了中文，觉得主办方非常贴心。
Q：作为代表中国的主案设计师，你的感受是？
久柒：当然是很自豪很荣幸，接到邀请的时候特别激动！毕竟能在市政大厅展出作品的艺术家，都是在国际上斩获过很多奖项的名咖，技术层面自不必说，都是顶尖的。比如佛朗索瓦的作品，我就很喜欢。老人家年事已高，还能饱含热情地创作出这么棒的作品，我充满敬意。
同时对于我来说还会有一定的压力，我代表自己，更代表国家。觉得不能丢脸，不能辜负主办方对我的信任。
Q：你此次的作品《萃》听名字感觉“很中国”，它具体的含义是？
久柒：《萃》的名字来自古老的《易经》，有精粹、国粹、出类拔萃的意思，采用了很多极具中国符号的米素：比如五色土的颜色，象征着华夏大地孕育了炎黄子孙；花朵代表华夏儿女，而且是橙黄红等热烈的颜色；我在不同层次的空间里拉了很多细金线，这样能让整个作品在空间感上横纵相间，更加有趣——这个廓形的灵感来源于中国古代的箜篌，也形似后来欧洲的竖琴。很多人以为这是西洋乐器，但其实中国早就有了。细节方面，我专门找的仿古铜色的铆钉去固定琴弦……
山峦沟壑，花团锦簇，就是这个作品的感觉。整个创作的历史背景，说的就是唐宋时期的盛世繁华。
山峦沟壑，花团锦簇：《萃》重现唐宋盛世繁荣
Q：那么，国外观众能看懂带有浓厚中国米素的《萃》吗？
久柒：其实很多时候，西方对我们有刻板印象，认为东方花道神秘深奥，是看不懂的。对于中国传统花艺文化，我有着深深的敬意：因为确实需要具备一定的文化底蕴，才能理解作品的意义，才能把某一个枝条放在了更好的位置。但对于西方人来讲，它比较含蓄，表达不够直接——西方人可能也会认为它美，但是理解起来会有困难。
我的设计中也有中国米素，只不过我用了西方化的语言来表达，再次创作融合。这个作品放在这里，西方的观众一看，嗯，是中国人做的！但也能看懂！比如，《萃》在展出的时候，有一个法国老奶奶，围着它待了1个多小时，一直在反复拍照。她激动地拉着我的手，说她非常喜欢这个作品，看到了巴洛克的风格，看到了一个华丽繁荣的盛世。那一刻我非常感动：虽然我们文化背景不同，但她却看到了我想表达的中心思想！
Q：你作品的展示位置，是在一个走廊空间，不是适合驻足的展位？
久柒：嗯，它是一个长条形的走廊空间，不过没想到我的走廊在现场却是最拥堵的。布展完毕时，主办方的负责人Peter和我们一起走了一遍整个场馆，到了我这里，他感慨说：“果然，一个好的设计师，无论给她一个什么样的位置，只要她能让作品和空间进行一个完美和谐的对话，她就一定有理由让观众驻足。”这些评价对我来说也是很大的鼓励。
Q：听说Peter对你的作品大赞“TOP！TOP！”，通过这次活动，主办方对中国花艺设计的看法有没有什么改变？
久柒：是的，感谢他的夸赞。可能正是因为我给他们带来了一些“意外惊喜”，让他们觉得：欧，原来中国的花艺可以做成这样！我的作品和他们以前认知的深奥遥远的东方花艺，很不一样。
Q：那你觉得“他们以前认知的东方花艺”，可能是什么样的？
久柒：可能是一些标签化的认知。比如国画，好像色彩没有那么热烈。但其实在盛世的时候，“热烈的色彩”也是我们的文化特征之一啊。我们要把这些传达给世界，让大家知道我们不只有内敛、白绿色系和东方禅意，我们有更多表达。
久柒与她的作品《萃》在FLOWER TIME现场
Q：其实你个人涉猎的领域，不仅有空间花植艺术，还有装置艺术，可以说是二者的结合？
久柒：对，我的很多作品都是装置作品，只不过我用了植物类的材料去表达。因为我觉得花是鲜活的生命，它会为一个作品带来时间轴，带来生命感。那么最有意思的便是，它会让整个作品，在每一个时段都是一个不同的作品。即便它枯败了，只要它在那儿。
Q：据说这也不是你之一次作为中国表演嘉宾参加国际型的活动？
久柒：嗯。我今年参加过的，比如3月份的“粤港澳大湾区2019深圳花展”、前段时间中赫时尚主办的2019国际花艺设计趋势大师研讨会，也都是有各个国家的知名艺术家参加的国际水准的行业盛事。
Q：可以举例你代表性的作品，来介绍一下你的作品风格？
久柒：我的作品风格，就是用西方语言表达中国米素。就比如之前的研讨会，我创作了《皇城印象》系列，有人体、手捧、大型装置等好几个作品。我以北京胡同为背景，把身边的事儿融入作品中去阐述。当时也是在国际上引起了不小的轰动，陆续上了几本全球发行的国外杂志，西方感觉出了这样一个艺术家，觉得新颖不同。也正是因为当时Peter就在现场，他看到了《皇城印象》，便邀请我参加了今年的FLOWER TIME。
Q：看到你的手指受了伤，花艺装置作品背后的创作过程是不是非常辛苦？
久柒（笑）：嗯，这个是不小心砸到，手指骨折了。拿手做活儿的手艺人，手上多少都带着伤，你看我手指上有好几个疤，好像不受点伤也不好意思说自己是从事艺术行业的。怕辛苦的，就慎入这个行业。
像2019深圳花展，我们住在山上创作，饮水食物都要人力背上去。FLOWER TIME这次，我们不同于以往的国内项目方便随时勘看场地，这跨国项目只能看数据和照片，对于空间的很多感觉不是很精准。一开始我们出了很多稿方案，这个不行，那个不够大气，这个技术层面上表现不行，那个落不了地……经过了很长时间的讨论，最后终于定下来手绘稿以后，我们又建模做三维来看陈列效果。观众现在看到的是3个单品，其实最早我是做了5个的。但是后来在走廊空间实际陈列时，我们尝试了很多摆法，摆5个的话对于作品的表达、后期的拍照和传播，都不太有利，就舍弃了2个，最终确定了现在的这个呈现方案。
还有前期定材料的时候，也出现了很多问题。比如，有些植物性材料不能带出国，在当地做的话又只有3天时间，是远远不够的。因为很多材料需要反复拼贴，你得等颜料干吧。最后只好把主结构放在国内做，做好再打包空运过去。
Q：看来很多艺术现场的那种表演环节，只是创作的冰山一角？
久柒：对。有时候大家看到的艺术家在台上的表演，其实那时作品已经基本完成了，只是在台上演示一小部分，完成最后阶段。所以说设计师并不只是在台上光鲜亮丽的几分钟，台下的辛苦才是实际工作中的常态。但是我非常享受在台下的整个过程，因为呈现的那一刻带给我的满足感，就来源于这个过程。在这个过程里经历的这一切，是真正的财富。
Q：有没有想过做一些其他的与艺术有关的表演形式？
久柒：有很多，比如我尝试过在人体上做装置，也想过和音乐结合做一些动态的装置。未来我也可能和一些舞蹈家、音乐家做系列跨界合作，探索不一样的表现形式。装置艺术是在空间里带动人的情绪，像音乐是靠听觉，像我们主要是靠视觉，还有的艺术是靠味觉。如果我们的感官能被综合起来的话，我觉得那是一个很棒的事情。
有时候纯静态并不能完全地表达出我们想表达的东西，比如我之前的一个作品，警戒线那个，我没办法在某一个角度的图片上给大家传递完整整个作品，因为那一支花是一直在摇摆的，摇摆中的它是我想要的效果。所以观众还是得去现场感受。
Q：你认为国内花艺装置类艺术家们创作的难点在哪里？
久柒：我觉得是甩掉固有的、标签化的东西，比较困难。如果只做非常传统的中国花道，传播起来会稍微薄弱。就好像我们用八股文给外国人讲中国历史，他们听不懂；但假如我们拿英语去讲，他们就能听懂了。也有一些国内的花艺师擅长模仿西方风格，当我们不见其人的时候，也看不出来这究竟是西方人做的，还是东方人做的，那么也很难发扬咱们自己的文化特色。
因此我给自己定的目标就是，既要有中国特色，又要有国际语言。我一直在尝试用更加年轻的、多米的、世界性的语言来表达中国传统文化的作品，让中国的年轻人、西方人理解并喜爱。
Q：你近期以及未来的规划？
久柒：最近我正在筹备自己在北京的个展，也可能会有几个城市的巡展。至于未来，我更大的愿望就是能在国际的舞台上，做出一些代表中国的、有自己符号的作品，让世界知道我们的文化，知道现在的中国是什么样子的，中国的文化是怎样由上下五千年的历史传承至今。
作为一名中国艺术家，我总觉得自己身负一种责任感，因为我不仅是一个装置艺术家，也是一个深受中国文化浸润的空间花植艺术家。因此未来我也会继续为了让中国花艺走向世界而努力，在花植艺术这个领域，树立我们的民族自豪感。
久柒在FLOWER TIME现场接受国际媒体采访
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