在西方很多的人体艺术，为何要用裸体来表现?
很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。
思想解放
纵观西方艺术，自文艺复兴伊始西方的艺术就发生了重大的变化，各种艺术形式开始以裸体的形式展现，人体艺术更是如此，不着寸褛的男男女女成为艺术展现的基本形式，这背后的原因和思想解放直接相关。
文艺复兴之前，欧洲经历了一千年的中古时代，这段时间可谓是欧洲历史上最黑暗的时期，宗教禁锢着人们的精神世界和生活的方方面面。技术发展停滞，经济萧条，文明倒退，人们的天性被压抑在黑暗严密的宗教桎梏之中。
大航海时代的开始打破了这一黑暗的局面，人们看到了更广阔的世界，被抑制了一千年的天性释放出来，思想完全从宗教中解放出不来，关注的重点从上帝、撒旦转移到了现实和自己的内心世界，使用裸体作为艺术的表现形式就是思想解放、认知改变的一大标志。
展现人体之美
在古希腊时代人们对人体之美就十分崇尚，希腊神话中的人物造型都十分健美，男性肌肉饱满，女性线条动人。西欧在文艺复兴时候重拾起了这一传统，在雕塑、油画等各种艺术形态中展现裸体，也是一种对人体之美的欣赏和崇奉。
展现欲望
裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。
人体油画是真正对艺术的诠释，还是打了色情的擦边球？
任何事物的兴起、发展都有一个轨迹，而且这个轨迹一般都有起伏。即在不同的时间和环境里，其表现形式会有平缓、上扬和下滑，而非一条直线。人体油画也是如此。
人体油画起源时，偏重于艺术和自然；但发展到一定阶段后，人体油画进入市场后，不排除某些画家的作品打了色情的擦边球。
一、从人体油画兴起的时代背景上看，是圣洁的
裸体艺术是希腊文明的重要组成部分，是希腊文明对人类文明的重大贡献之一。奥林匹克运动会起源于希腊。每年春天举办运动会的时候，男运动员赤身裸体上阵，用人性的光辉来回应神性的召唤，照亮人世间天空，驱散战争的阴霾。
早期的运动会都是男性参加，后来，女性也赤身裸体地加入进来。由此，给艺术家带来了创作的灵感。以表现男性力量为主的雕塑先行一步，如《掷铁饼者》。初期的希腊雕塑家以米龙、菲提亚斯最为有名。
我们知道，雕塑作品在表现男性力量比较有优势，而要表现女性的曲线美、柔性美，油画则更擅长。所以，女性人体油画便悄然兴起，早起的女性人体油画比较有名的是维纳斯系列。
从人体油画的起源来看，人体油画期初是圣洁的、唯美的，与色情无关。
二、从人体油画的涵义上看，也与色情不沾边
人体油画的涵义是：追求人体的自然和真实，自然和真实是人体油画的魂。早期的人体油画对艺术不是很注重，油画家希望通过细腻的笔端和油画丰富的色彩，表现出人体浑然天成的效果。表现人体隐私部位时，避免渲染出勾引和诱惑的意图。
而 *** 在勾引和诱惑上是大肆渲染的。人体油画为了避免这一点，一般都作了精心处理。如用丝带遮挡人体隐私部位，用静物合理巧妙地遮掩。即使正面绘画人体隐私部位，也是用充满阳光的心态去描绘。
三、进入商业社会后，油画家为了迎合市场，人体油画打擦边球的现象不可避免
人体油画刚兴起时，人类还处在奴隶社会，那时，人们商品意识还很薄弱。那时的人体油画作品是不含功利的。但随着资本主义社会的到来，人们商品观念日渐浓烈，油画家为了生存，为了利益，不可避免地会有迎合市场的油画作品诞生。再加上西方贵族对裸体油画的追捧，以及收藏家热衷于收藏裸体程度高的人体油画。这些因素导致人体油画在之一程度上掺杂了色情的成分。
人体油画是人们对自身人体美的礼赞，是圣洁的。但自从引入市场后，某些油画家经不起市场的诱惑，在创作人体油画时，难免会打色情的擦边球。这就需要美术行业协会去监督，去引导，也需要欣赏者去甄别。
有哪些享誉世界的裸体名画？
波提切利：《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地，人物仍然像在漂浮。
提香：《乌尔比诺的维纳斯》
画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么，可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。
画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，维纳斯将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。
约翰·柯里尔：《马背上的Godiva夫人》
据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要 *** 身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。
次日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。
Godiva还是著名的巧克力品牌，这牌子也是来自于这个传说。
马奈：《草地上的午餐》
这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。
安格尔：《泉》
这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。
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