国模丰满裸体艺术图片（国模丰满裸体艺术图片欣赏）

到底应不应该给艺术品打马赛克呢？

不应该。

例如《米开朗基罗》雕像基本外部形态应该保留着艺术品该有的属性。虽然现在电视、报纸都会使用马赛克来遮挡，给予了艺术品和艺术家创作上开放式的接纳。但是随着时代的进步，能包容艺术品最原始的属性的人也越来越多。

信息文化高度多元，思维思想极具高速，如果将所有艺术品都使用遮羞布/马赛克，那么艺术品就毫无观赏价值了。这不仅不是时代的进步，反而是旧思想的回归。

包括画、雕塑、手工艺等艺术品，如果因为一些 *** 部分，而被批判成为三俗。那么人性思想就太狭隘了。我们要尊重艺术大师的作品。

艺术照与个人 *** 的区别？

1、化妆服装不同：艺术照艺术性较强，化妆较浓，造型较夸张，服装较讲究。

*** 多穿着日常服饰，较贴近现实，力求表现人的真实面貌，所以叫做 *** 。

2、真实性不同：艺术照中，摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果。

*** 则完全为生活真实写照，力求真实性，自然的神态动作、清淡的妆感、动态抓拍和轻微的后期修图。

3、拍摄地点不同：艺术照对拍摄地有非常严苛的要求，例如选择春、秋两季拍摄，要在晴天拍摄，或者精心装饰的摄影棚拍照。

而 *** 则不同， *** 对拍摄地点并无特别要求，随时随地记录生活点滴。

4、风格种类不同：艺术照风格可以分为，清纯型的、梦幻型的 、活泼型、性感点的、前卫性的、另类的等。

*** 一般根据个人的身材年龄气质可分为前卫型、青春型、端庄型、潇洒型等。

总体而言， *** 更具真实性，艺术照有艺术加工、美化的成分。

是黄色请勿发图，若是艺术请勿打码什么意思

国家政策是不允许在 *** 上出现露点图片，不论你是不是艺术，一律禁止露点。所有露点图片都会被打上马赛克，所以有网友吐槽说如果是黄色图片就不要发，如果是艺术就别打码。实际上是 *** 这种动辄打码的烦人政策。

中国之一代国模有多美？为什么个个绝代风华，网友说当年审美正常太多？

近几年许多国外媒体、奢侈品牌所评选出来的中国模特都长着一张奇怪的脸：大饼脸盘子、雀斑、眼角上吊、颧骨高耸，并称之为所谓的“东方美”、“高级脸”。然而咱们中国的美人真长这样吗？显然不是。

这只不过是一些外国人对亚裔的刻板映像以及随之而来的抹黑丑化，就像文化入侵那样，想潜移默化改变国人对美的认知，以及世界对中国美的印象，这点光从每年那些奢侈品推出的中国限定中那些奇怪的设计就能够看出。

咱中国真正的美人无论在过往还是现在都不长这样，今天给大家看看八十年代的中国首批超模长什么样，就知道外国佬所谓的“东方美”是多么荒谬。

1989年，新丝路集团在中国举办之一届全国性的模特大赛，为中国后面的模特选拔做出了示范。在那一届模特选拔大赛中，来自全国各地的佳丽们汇聚在了深圳国际会展中心。模特阵容用现在的话来形容就是“神仙打架”。

能在台上亮相的美女们个个都可谓是倾国倾城，这也是中国之一代“国模”，光从这些老照片中就能够看出当时选出的模特们个个美得惊心动魄，绝代风华。

首先咱们来看当时的冠军叶继红。叶继红女士来自祖国的东北哈尔滨，台上的她眉目之间有一股冷峻、高贵的光芒激射而出；鼻梁自然且挺拔，秒杀现在一大片整容鼻；唇齿有一股澎湃的生命的魅力让人如沐春风。她的美让人根本不敢直视，这尊冠军奖杯拿得实至名归。

叶继红在获奖之后，也有接触过少许商演和代言，但第二年就淡出了模特界。她在94年的时候开办了一家艺术公司，并在后来嫁给了一位美籍华裔男士，过上了正常人的生活。偶尔在接受采访时，谈起当年的经历也只是轻描淡写的简单带过。在她的心中，做模特只是人生路上的一小段插曲，事业和家庭才是她真正的舞台。

那一届比赛的亚军柏青也具有超凡脱俗的美貌，从当时的老照片来看，柏青明目皓齿、五官端正，身材婀娜多姿、凹凸有致，颇有现如今央视女主持人的大气范儿。然而柏青在比赛完之后迅速隐退，不愿意过多的被外界星探所烦扰。因此网上现在也找不到柏青的更多经历。想要欣赏到她的没，恐怕只能再翻找当年比赛的图片、视频记录。

季军姚佩芳女女士的实力也十分强悍，她的五官相当精致、协调，放在一起颇有浑然天成的感觉。姚佩芳女士是咱们中国典型的江南女子，身上举手投足之间都有散发着男方古典美人的气质，宛若红楼中的林黛玉，又仿佛越国美女西施投胎转世。

她不仅在89年的全国时装模特表演艺术大赛上斩获季军，同年还获得了上海电视模特大赛的金像奖。从那以后，姚佩芳的超模之路一帆风顺，成为名噪一时的绝代美人。只不过她也和柏青、叶继红一样，三年之后就迅速隐退，选择过普通人的生活。

当然，那一届的模特大赛除了以上状元榜眼探花三位之外，其余的参赛选手也都个个都是美艳不可方物。什么叫高级脸？什么叫东方美？这些人才是咱们东亚的代表性美人。她们可曾有任何一人是雀斑、饼脸、吊梢眼？

美有千种，但大家平心而论，如今国外所评出的那些对华的刻板印象，真的是我们所认同的美吗？也难怪网友都在说，当年的审美比起现在真是正常了许多，如今大家只一味追捧外国的审美，却失去了自己对美的判断。

图片比文字更具冲击力，也更具说服力，文字的描述无法避免带上主观色彩，这点就连《史记》等史学著作也无法避免，但照片则不一样，它是客观的、真实的，就像是这些之一代国模，言语无法形容出她们的美貌，唯有照片才能领略其中风情。

约翰伯格的《观看之道》的书评

读这样一本关于艺术的书，更多的不是对书本身的评价了，而是转向了对艺术的看法，怎样读艺术，怎样看待艺术，以及我们怎么样欣赏艺术。所以，写下的这些东西已经不是书评了，而是应该叫做艺术随笔，如果可以这样说的话。

应该有两种看画的方式，一种是在客观的了解作品的创作背景的情况下，结合作品具体的特点，对作品进行艺术欣赏，这种看画有利于绘画艺术真正得到普及，绘画文化得到多数人了解，这也是较为公允的一种方式。目前，大部分绘画艺术鉴赏，欣赏类图书都是以这种形式为主。但我个人认为还有另一种形式，就是不在乎创作背景如何，完全根据看画人的感受，以及根据看画人的艺术感觉进行纯粹主观的，只对绘画本身进行关注的一种审美，从而在看画中充分调动自己的艺术情感和想象力，天马行空的抓住看画的之一印象，这样的欣赏更多的是在说看画人的艺术观念，作品只是一个通道，这种方式可以培养看画的主观思维。我看画，就一直在运用第二种方式，我看画充分的进入画镜，甚至可以不再想它的创作背景，艺术观念之类的东西，我认为有自己对绘画的感觉同样是相当重要的，这也是真正意义上的读画。并且这是我长期以来养成的一种习惯。自己的观感形成文字，或许可以有一个较为丰富的艺术体验。我一直认为艺术体验应该成为我们人生中比较重要的位置。我想说的是，我不去了解艺术史，不去深入艺术史，艺术理论行不行？我总是一味的自我感觉行不行？

艺术品和电影一样，和市场和经济都有广泛的联系，艺术品真迹，拍卖会，复制品，赝品，艺术赋予太多其他的东西，我的观点是，复制品也可以进行艺术审美，并且复制品使得人民大众欣赏艺术成为可能。从这点上我不同意贝尔所提出的“有意味的形式”指定是真品而非复制品的说法。媒体技术的这方面贡献是值得肯定的，还有现在很多的图书都有视觉化的倾向，那些经典的名画让更多的人知道我认为也没有什么不好。

“观看之道”第二则，没有一个字，看着这些以纯粹图片组成的文字，给我的感觉复杂而丰富。挂满绘画作品的画室里，一位女画家在作画，成了我们眼前的一幅画，想像一下艺术创作，充满艺术灵动的不断以实物呈现，这是很令人兴奋的。但是，创作时遇见的瓶颈也是时有发生，这时艺术创作时的痛苦也凸现了，这种审美深入，创作的痛苦我认为是非常有价值的，并且是可以让人脱胎换骨的，克服和不不克服都是难能可贵的，事实上，艺术家大部分时间主要都处在这种相当痛苦的思维以及创作之中，这成了艺术家的主要生活，这也是艺术品之所以成为艺术品，艺术品珍贵的主要原因。艺术的生活应该需要这样的痛苦。

接下来的几幅画就是女人的看与被看，女人无疑成了看的主要对象。坐在车里的女人让窗外有身份有地位的男人看，并且是专注的看，模特模型还是实物模特的被看。晚会上，舞会上，拖地舞裙女士的被看，充满笑脸充满虚假，同时充满欲望，但是却很文明，有教养，有文化。西装，领结。

翻过来的一页成了欲望的明显象征。一幅名画裸体女图放置下角，主角却是刚出浴充满欲望的性感女郎，闭着眼睛斜侧着头，让你无限的遐想，你没有办法回避，一个雕塑，一个超现实主义，一个写实主义，中间的是一张相片一样的十分标致的女人。像一个等待一个男人一样的女人，这幅画已经超出了绘画艺术的审美，成了一个暗示一种冲动，一种欲望的表达。这种观看产生的想法很是难以形容，作何解释，难以界定。

一幅名画放在它们的背面，说开去，背面，成了明显的欲望的 *** 裸的展现，广告也说不定，张开楚楚动人的美丽嘴唇，伸出欲望丛生的舌头，正在感受着不好做出实物判定的东西，重叠在令一幅女人细长的穿着 *** 的腿上，不知道众多的男人会作何感想，还有女人，它纯粹的在勾引你的欲望。

静物画，女人，胸脯，内衣，男人肌肉，食物，化妆，美容，公共场合， *** ，被拍，名画女人裸体，观看，带着复杂心情的一种心灵之旅。

我总感觉女人更大的成功是拥有一个深爱她的并且也是她深爱的男人，这是她更大的幸福也是更大的成功。男人不同，男人首先应该在现实中打磨自己，让自己在现实中处于不败之地，男人应该拥有一个世界，然后再拥有女人。只想女人的男人不是男人，不佩作男人。这样的男人是女性化极强的男人。越想男人的女人越像女人，越想女人的男人越不像男人。这也许是男人跟女人更大的区别了。

绘画方面也体会得非常明显，就是女人的被看，特别是由古至今的广大女人裸体绘画。女人逃脱不了被看的地位。事实上，女人也乐于这样，并且无一例外都渴望得到众人的认同，标准可能古今都一样，但一段时间相当稳定，比如现在的苗条、丰满、修长，等等。漂亮的女人总是受到众人的欢迎，现在甚至还加上性感。女人展现出来的裸体总是给人一种美的感受，而男人的裸体特别是私处的外露我总觉得这是一种丑陋，而女性裸体却是美的，这很特别。

裸体绘画的欣赏不可避免涉及到人的欲望，人的性冲动，性感觉，性联想，这是相当正常的，没有才不正常。但是，名画中的裸体画像却总是艺术大于欲望，总是给我们毫无邪念的纯洁之感，我看裸体名画很少甚至基本上没有想到性，我喜欢名画中的裸体。其实，我们知道大部分名画中的裸体都并非十分漂亮，但是却蕴含了很丰富的美和感情。要看漂亮女人现在流行杂志遍地是，裸体也相当多，并且这更直接，还有许多的人体摄影，我喜欢逛旧书摊，很多人就蹲在那儿专门聚精会神的看那些人体摄影，大家发现一个奇怪的现象没有，人体摄影清一色是女人，好像没有男人，反正我基本上没见过。看画的人也基本上清一色男人，好像也没见过多少女人，就是这样啊。这样一些画册有些可以百分百勾起你强烈的欲望，虽然那可能也是人的需要，但那很难让人感觉有多少的回味，也成不了艺术，艺术有个很具魔力的因素就是它可以让人心如止水，让人纯洁透亮。色情裸体画， *** 远远达不到这些。当然，它们的目的也不在这里，所以这是两个不同的方向，有完全不同的目的，虽然它们都有同样的媒介：裸体。有的人体摄影同样是经典的艺术，我看这样的画时候也有强烈的艺术感觉，这是很美很美的，我还是觉得看这么美的人体摄影有性方面的冲动，不知道大家同不同意我的看法。不过，有大部分人忸怩，觉得看裸体画不好意思，那是因为可能有许多人拿名画中的裸体当成黄色图片来看了，特别是人体摄影，就更加了，起码很多人是这么想的，我就亲自遇见过，很难想像大家都在上自习，你能安心的在教室里欣赏人体艺术，可能名画裸体还好些，旁边的人看见你的画册绝对怪怪的。

绘画，我认为主要是画家在画他的主观感受，这是绘画最重要的元素。同时，我还认为艺术家的主观感受是所有艺术最重要的东西。绝大多数艺术我们都可以体会艺术家的灵魂，这也是我认为艺术真正的魅力无穷的地方。所以，欣赏艺术，我认为最重要的就是首先体会艺术家的主观感受，进而体会自己的主观感受，这是一种自我的发现。欣赏艺术最终要进入到自己的心灵世界，这种审美才是恒久的弥足珍贵的。

艺术创作是一次冒险，不是你想成为艺术家，想成为大师，就得。远远不是这样，你要做好永远孤独寂寞的准备。为艺术注定要有绝大部分的牺牲，这是一条不归路，充满了艰辛和寂寞。这也是艺术特别的地方。

宗教画我很喜欢，我觉得画家画画和读者读画都很安静，它让我们骚动的心宁静。线条也美，并且非常的温柔，总让我们心如止水，圣母玛利亚，美丽的女人，小孩，宗教画这时候让人的心灵得到解脱。

却有战乱，却有挣扎和呐喊，还有死亡，瘦骨嶙峋的裸体，水，酒，酒杯，笔，稿纸，残损的牛头，有感情的眼睛，静物，水果，狗，狼张望，女人，男人，裸体，性，丘比特，室内，国王，勇士，画家，小矮人，老人，妇女，贵妇人，农妇，自画像，背影。

没有感想，却有感觉，突然想起一个女孩……

的确，艺术总是有收藏，音乐和诗却没有，电影却可以诗和音乐，电影可以是一切艺术的复制，艺术也是很特别的东西，艺术也是无价的，是实物。并且并非完全精神，却最接近我们的灵魂。我喜欢西方的艺术，喜欢中国的诗歌，山水画也喜欢，艺术让我们脱离现世的烦恼，艺术欣赏很美，很脱离功利，艺术收藏是一个什么概念？大概很难审美吧，价值，年代考证，安全，可能这些问题比审美重要，但我还是同意艺术收藏家是有艺术修养的人，甚至是艺术专家。

艺术就是和市场有很大的联系，某种程度上艺术就是无价之宝，艺术的背后都是大把大把的钞票，这种现实可能很多人不愿正视，其实，这是无法回避的，每个艺术品都有超越想像的价值，艺术欣赏者从来不考虑，艺术理论家更是只字不提，我觉得并不是我们提市场价值了我们就俗了，就不高尚了。相反，如果我们了解艺术市场许多鲜为人知的故事后，我们对艺术可能也会有新的认识，而不是一味的单纯的艺术欣赏。不过，艺术能给我们单纯或许已经是更大的收获了。

深入的欣赏绘画是可以挖掘其美学意味来的，有时候那些鉴赏名画的文字本身就很美，其实自己不一定完全认同，或者说不一定完全体会得到，欣赏名画需要有心如止水的心境，同时，欣赏名画也可以让我们心如止水，艺术指向我们的心灵，艺术也安顿我们的灵魂。

宗教画，上面我说过，我很喜欢，可能那并不是宗教本身，但它带给我们很多高贵的感受，宗教画总是很美，色彩很温暖，颜色很亮丽，看画的过程可能感觉到舒服和进入一种美好的境界，每当这个时候，我不愿意说这样的画有多少说教、道德的意味，可能它的确有，但我所接受的却是真正感受到的精彩和感动。有时候我同时发现，自己在艺术方面总是很宽容，什么样的艺术样式我都很容易接受，并且都用同样的感动和同情进行审美关照。

所谓的“世俗画”却是完全不同的另一种类型，我也非常的喜欢，我喜欢看他（她）们发自内心的微笑，生活的艰辛他们最清楚，但他们从不抱怨，他们坦然面对，我们看着欣赏着，我们心酸我们感动。这时候，画家的这种真实的描绘更见艺术家的真诚与良知。“世俗画”总是带给我丰富的人生体验和艺术体验。这时候，唯美，漂亮不是主要的，另外的一些感动，牵动我们同情心的那根琴弦让我们久久不能平静，我们可以通过他（她）们的微笑体会他（她）们的快乐和生活的艰辛，还有无数的艰难，但他们积极乐观，他们的笑声是真诚的，也是我们一般人最需要的，同时也是我们所没有的。通过他们手上的箩筐，通过他们穿着的质朴，破旧，体会的是下层民众真实的日常生活，我喜欢零距离的和他们接触，并且，我了解这样的生活，每个人都不应该鄙视这样的人，都应该尊重他们，尽管他们是如此的穷困和艰难。

…………

整本书看下来，收获的当然不必多言，也许我也不懂什么是真正的艺术，但我真想进入的其实只是一种艺术感觉，我认为自己有些这样的体验，如果我没有自作多情的话。

中国之一代国模叶继红美得出尘绝伦，后又成为成功商人

中国美人并不少见，对人们影响最深，最耳熟能详的的就是 历史 上的四大美人，四个人也是享誉"沉鱼落雁，闭月羞花"的美誉，当然古代的美女我们无法得见。不过在现代，我们也有机会目睹了很多纯天然大美女们的风华绝代，那么，大家是否知道在上世纪八十年代时，我国的之一代国模美得有多么的有气质呢？

新丝路中国模特大赛是中国 时尚 界公认的规模更大、水准更高、更具影响力，执行最成熟的权威赛事，这里也是中国超级名模的摇篮，自从开办以来，涌现除了许许多多的传奇模特。

1989年首届新丝路中国模特大赛在广州举行，中国的全国性意义上的模特大赛诞生。当时名为"首届中国更佳时装模特表演艺术大赛"。

从这次大赛中，随手翻几张动图，一定会被这些八十年代的美丽 *** 姐们惊艳到。不管是妆发还是走T台时的定点pose，都兼具时髦与大气，而且各个的五官眉眼都有自己的独特美。

穿搭上，也是不用多说的 时尚 靓丽，八九十年代代表性的各种波点和多彩风格，被她们消化的十分大气。放在当时 时尚 信息和资源都比较匮乏的年代，真的很难得了。

只不过在这之前的国人还处于比较保守的阶段，对于模特行业的认知还处在刚刚接触的阶段。因而之一届国模大赛，在宣传和影响力上，并没有形成很大的话题，但选出来的美人们，可都是过目难忘的程度。

当年的冠亚季军，分别是：叶继红、柏青、姚佩芳。每一个都是很有风采的大美人。季军姚佩芳头戴白纱的婚纱look，气质与仪态被她拿捏得恰到好处。不过由于年代久远，能够查阅到的资料特别少，只知道她在业内当了两年的名模，1992年之后，姚佩芳就退役了。

亚军柏青，资料更少。

冠军叶继红，十足贵气大家姐的气质，深邃而明艳的五官、优雅的仪态和浑然天成的气质，让世界看见了中国模特的美丽。她不仅是那一届的冠军，更一举获得了最上镜模特奖、全场更佳印象奖等多项大奖。

她的气质独特，气场也很强大，又飒又美当之无愧了。

著名画家陈逸飞的很多作品，都是以叶继红为原型创作的。在画家的笔下，叶继红的东方神韵混合画家的艺术审美，她的魅力更被呈现得淋漓尽致。

叶继红是哈尔滨人，不仅有着果敢的个性，更是有着不凡的智慧。

对于从模特成功转型为商人的叶继红来说，那段过往的岁月，是她人生的转折点。80年代初期的中国，叶继红已经能够代表中国，赴东南亚、美国、欧洲参加表演比赛。她说"那个时候中国是没有奢侈品的，可是对于我来说我所经历的就是我的"奢侈品"。现在回想，那些年对我而言更大的收获并非是金钱，我看到了别人没看到的世界，才了解到地球原来不是你想象的那么大，可它所展现出来的，也不仅仅是书籍中的那么小。当时的我，如果不走出北京，不走出中国的话，或许也就不会有我未来的选择。"

正如她所说，这段经历，为她后来的选择指明了方向。在她事业最辉煌的时候，一个梦想使他毅然决然的退出了模特界。以她的现在的话来说，模特对于她来说这就是一份工作，在得到冠军的时候，她就顺利完成学业，毕业了。那时候，她并没有把这条路当做今后成名的一种途径。或许是因为她身处于那个年代， 社会 与周遭的人群并不像现今 社会 ，将"成名"与"得利"联系起来。于是，她从灯光与众人的注视前悄悄隐退，成为了茫茫人海为自己事业拼搏的一位"奋斗者"。叶继红回想当年，也会感慨创业维艰，万事开头难。

她笑说，自己转行后之一笔生意所获的盈利还远远不及她当初一部广告的片酬，并且这笔收入还要用来支撑一个团队。但她在那时就明白，一个团队今天能够有所收获，以后一定会带来更多的财富。所以她从未萌生放弃的念头，就这样一直坚持下来，做到今日。叶继红说"一个人的力量就像一根手指头，那肯定是没有一个拳头的力量大。任何公司的发展都是循序渐进的，我在当时就相信未来一定会更好。"

叶继红已经记不清自己是何时对旅行发生了浓厚的兴趣。但是纵观她的日程表就不难看出，她是个"像风一样的女子"。"我每年去很多地方旅行，7月份去了夏威夷，回国没几天，又和一群朋友去了青海玩。然后又去了台湾。基本上就是来回窜来窜去的。"打开她的相册，你会发现所有的照片几乎都是在旅途中拍摄完成的。她说自己是个天生的冒险家，最热衷的就是跟朋友们一起开展一趟 *** 的旅行。她中意户外运动，潜水、爬山、徒步，甚至是穿越天山，都是她挑战自我的一种方式。爬几千米睡在一个小帐篷里，隔壁可能就是坟墓，但她就是喜欢这种纯自然，纯野外的经历。某日清晨起来，她一张素颜，钻出小帐篷，看日出，或是日暮时分，在山间观日落，那便是她最期望的生活。

但除此以外，另一种完全不同的旅行方式也是她极其中意的。那就是到世界各地的城市去感受那里的学术氛围。她时常会去一些大学，就只是享受那里的环境，喝喝咖啡，感受那种学生生活。她说"因为我很小就出来工作，可以说是失去了校园的乐趣。从我个人看来，有好的教育是首先的，因为好的教育决定了我们怎样去选择。" 身为一位母亲，她也常常通过旅行的方式，让自己的孩子去亲身体会大自然所带给人类的乐趣。她说"我现在希望能够带孩子走越多的地方越好，因为书本上的课程我们能够在学校里学习，但是视野这方面还是需要我们亲眼看到，亲身体会，这种记忆对于她来说是一生一世的，与文字或是图片还是不同的。

对大自然的爱，也就是对生命的爱，旅行的目的就是让孩子亲身感受到生机勃勃的生命力。我还是喜欢孩子能够在自然的环境中成长，把那些物质的东西尽量淡化。我觉得这样对于他们身心灵的影响才能更加长久。" "你看到二、三十岁时候的我肯定与现在不同，一定会仪态万千，穿着高跟鞋出现在众人面前。其实无论是以前还是现在那都是我，只是年龄不同了，关注点也就不一样了。当这些都已经经历了，你就会开始有新的考虑，比如艺术，关注自然、慈善，很多很多，更全面一些了。其实知足就是幸福。"

或许每个人，在人生中的某段时间都会重新将自己的想法与生活以及期许做一次整合，而她也是如此。二三十岁的风华正茂她享受了青春的美好，当时光流逝，她也像饱满的麦穗那样，不断充实着自己的生命。

她常常会身体力行的做一些慈善事业，有时会去孤儿院或是敬老院去看望孩子和老人。她说"我没有那么雄厚的资金去建学校或是福利院等等，但是我想告诉别人，我们今天的生活是来源于 社会 ，所以当我们有能力的时候一定要回报给 社会 。每个人都应该懂得感恩。"

而谈到艺术，她会谦虚的说"我谈不上品读，就是天性中所带有的，可能也是跟我的工作有关，对创意和美特别敏感，包括当时做模特的时候，自己也就是一种为美而服务的人。我喜欢抽象的， 时尚 而超前的艺术作品。我相信所有的东西都是相辅相成的。" 她的每一次行走与 探索 ，都是在创造她自己的艺术品，而她对人生与他人的关爱也在为别人的生命增添色彩。正如她所说"能够为身边的人做些什么是使我感到最幸福的事。"

叶继红的美不仅在于她的外貌，更在于她的睿智和对于人生的思考与 探索 ，活得通透且洒脱，这才是她独到的个人魅力所在。