看这个雕像形体丰满（壮观的雕像对不对）

佛教雕塑艺术的瑰宝：双林寺彩塑赏析

导语：双林寺位于山西省平遥县，始建于北魏。双林寺彩塑保存非常完整。现存彩塑2052尊，完好的1566尊。释迦殿四壁布满泥塑壁龛，每一壁龛为一独立的佛教故事。菩萨殿主像两侧塑有上百尊高约50厘米的菩萨。人物造型准确，神态逼真，相互之间互有呼应。人们看完双林寺彩塑后并不感觉佛菩萨是多么的虚无缥缈，而是感到十分的具体而生动，好像活生生的人物近在眼前，令人们久久不能忘怀。

精心塑眼睛并使之传神 ，是双林寺彩塑艺术特色之一。造型艺术中塑人物形象的更高要求是“生韵生动”，是“传神”，这在很大程度上取决于人物眼神刻划的成败。颐恺之说：“于妙处传神写照，正在阿堵中”，十分精辟地说明了作为人类心灵窗户的眼睛，对深入揭示人物复杂性格特征所起的重要作用。双林寺彩塑之所以在艺术上取得极高成就，对人物眼神的成功刻划是其重要原因。古代匠师深知“二目乃日月之精．最要传其生动”，“徵神见貌，情发于目”的道理，对不同对象采用不同手法进行塑造．对于人物眼睛干变万化的表情更足不遗余力，精心刻划，创造出一个个栩栩如生的形象，达到了“ 现其眸子，可以知人 ”的艺术效果。虽然“手挥五弦易，目送飞鸿难”，但佛祖的慈眉善日法力无边，观音的凝睇静思，隽逸超尘，金刚的瞠目裂瞰，咆勃扩悍，菩萨的明眸善睐，婉丽妩媚，无不掳聘技巧，穷形尽相，表现得恰到好处。罗汉眼神更为多彩，或神色飞扬、高谈阔论，或知睿深邃、闭目禅思．或喜笑怒骂、左顾右盼,各有不同“情性笑言之姿”。

四大金刚同是佛国世界的护法天神，但古代匠师却利用不同的眼神刻划分别赋予他们不同的性格特征。他们那震撼山岳，气吞星斗的奔腾大势，使我们强烈地感受到金刚形体中进发而出的超人的巨大力量。但他们那传神的双目，写实与夸张巧妙结合的面部表情，并未像一般寺庙的凶神恶煞那样，只让人感到恐惧而敬而远之，反而使我们联想起中国历史上许多勇猛将军的形象，是樊哙?

是张飞又谁也不是。他们是我国古代武将典型形象的高度概括和集中。令人称奇的是，观众从一进入山门到登上天王殿台阶这一段路程，无沦在甬道上哪个拉置，都能和其中一尊金刚目会神遇。古代工匠巧妙地借助塑像眼神的刻划，拉近了金刚同观者的距离，极大地增强了金刚咄咄逼人的艺术效果。我们欣赏双林寺其它彩塑人物时，观其双目，也总能找到一个具体观察位置和他们“悟对通神”，而达到某种思想感情上的交流。

双林寺彩塑人物的眼睛十分符合解剖原理，如眉弓、眼框、眼球等结构是完全真实地按照人眼解剖结构塑造的，眼珠是传神的关键，则直接用黑色琉璃嵌入(也有用黑漆点睛的)，不但十分逼真而且富有光泽，同全身的彩绘统一协调，对于人物的传神起到了画龙点睛的直接作用。这种按传统泥塑安装睛目的 *** ，颇似中国人物画的点睛，技巧上颇为讲究，历代雕塑艺术大师们，通过长期艺术实践，积累了丰富经验，他们懂得雕塑人物的眼神刻划，“若长短刚柔 、探浅广狭与点睛之节，上下、大小、薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣！”在给雕塑人物点睛时，不仅注重人物身份性格的不同，结合面部表情分别嵌入大小不同的睛目，而且对眼珠的转动方向和枧点格外给以注意，达到了"目为心候，应心而发"的艺术效果。

在双林寺彩塑人物中 ，佛性和塑性之间的关系得到统一和谐的处理，最为典型的要数十八罗汉。从大的方面讲，十八罗汉题材本身就是佛教内容，是所渭佛性；但由于罗汉地位低微，十分接近人间，工匠们反而对之偏爱而倾注了更大的创作热情。在他们身上，突破了宗教的拘囿，更加注重了塑性的发挥，观之使人倍感亲切，似曾相识。由于他们形象本身的典型性和丰富性．甚至被人们分别起了富有浓厚生活气息的中国式名字，如“降龙”、“伏虎”、“多言”、“英俊”、“养生”、“迎宾” 、“长眉”、“讲经”、“醉罗汉” 、“哑罗汉”、“病罗汉”、“静罗汉”等等，而他们本来的佛名却反而鲜为人知，逐渐被人们所忘却。尽管有宗教题材的限制，但工匠们发挥自己丰富的想像力，在有限的特定空间内给他们安排了生动的戏剧性动作和表情，透出一种喧闹、幽默气氛．观之使人忍俊不禁，遐想联翩。例如其中一尊罗汉，满脸通红，醉眼蒙胧，人们称之为“醉罗汉”，根据他和旁边迎宾罗汉的表情动作，人们杜撰出这样的情节：醉罗汉不守清规戒律，喜欢偷酒喝，大家都按时听佛讲经说法，而他却喝得酩酊大醉，姗姗来迟。一手还指着旁边也迟到的迎宾罗汉，仿佛正在为自己辩解。这里，古代匠师并没有把罗汉塑造成冷冰冰，不食人间烟火的神，而是把他们塑造成有血有肉，活生生的人。十八罗汉身上显然塑性大于佛性，占了主导地位，因而他们的形象更加接近生活真实，也就富有更大的艺术魅力，这大概是这些艺术作品之所以至今还吸引我们的重要原因之。

�

双林寺彩塑发挥了我国古代雕塑绘塑结合的优良传统，充分体现了二者的优点，互为补充，相得益彰。在用色上，能够根据不同对像的不同肤色和不同服饰，运用石青、石绿。朱砂、白粉，赭石、石黄，群青以及金、银等各种颜料，涂、染、描、刷、点、画、擦．抹、甚至沥粉贴金，表现出不同事物的不同质感和量感，达到一种“丹青赭垩，雌黄白附，锡碧金银，众色炫耀”的艺术效果，极大地增强了泥塑的表现力。例如纱绸的柔丽轻软，绵麻的粗实绵密，铠甲的坚硬冰冷，花冠、璎珞的富丽繁华等，轻者迎风飘舞．重者落地有声，无不借助于色彩的描绘而各尽其妙。对于人物的肤色，也能根据不同年龄，身份、性格而加以不同的描绘而“以形写形，以色貌色”。如菩萨、童子的皮肤涂以白色，表现出妇女、儿童莹润细腻，滑如凝脂的皮肤质感，似乎有心脏的跳搏，热血的流动。金刚．天王的肤色则绘以红。绿、青，黄等色，夸张地表现出肌体的力量，性格的刚烈和雄伟孔武的气势。

在彩塑设色上，大都运用强烈的原色直接涂绘，几乎没有灰暗的间色。同时大胆运用补色，以产生一种强烈对比效果，如干手观音在满壁青绿的壁塑背景之前，穿一件朱纱裙结跏而坐，显得格外醒目突出。在光线幽暗的室内，运用这种对比强烈的原色设色手法，可使人倍感晖丽灼烁，明快鲜艳，既兼顾了宗教本身所需要的幽暗环境气氛，又能突出彩嗳形体，加强其艺术感染力，可谓匠心独运。双林寺彩塑在设色上总的特点是“夸而有节，饰而不诬”。以青绿为上构成青冷的色调基础，其问设以局部的朱砂．石黄等暖色，以形成对比，使色调冷中有暖、暖中含冷，富于变化又统--协调，既提高了幽暗光线下雕缨形体的可见度，又富有根强的装饰效果。

线与形体的巧妙结台。双林寺彩塑富于艺术魅力，十分耐人寻味，善于在体面之中，揉入中国绘画和书法中的线，巧妙自然地与雕塑形体相结合，产生出一种精谨茂密、玩味不尽的醇厚气韵。远观之，这些线条统一于大的体面里，富有很强的整体感觉．纵横自然，体势劲媚，许多线条住往表现在人物衣纹的正常转折之中，非常贴切并台于人体解剖，似绵里裹针．外柔内刚．一丝不苟。近观之，这线条又如横风疾雨、飞鸟警蛇，似乎可以提炼卜形体之外，表现出一种装饰之美。这种体面之中的线连同人物外轮廓线，抑扬顿挫，连绵劲健，或如盘丝，或如铁线，既含有绘画美的真趣，父富有书法美哲理，使雕塑表现出很强的装饰趣味。若用线描对这些彩塑写生，感觉十分贴切协调，根根入扣，本身就是绝好的工笔人物画。彩塑的线不但真实表现了人物衣褶的翻、卷．穿、插等层次。丝、麻，纱，绸等质感，还能通过线条的疏密、曲直、刚柔、长短、纵横、倾斜等关系，加强人物站立或盘坐的动势，并能衬托、对比出入物的皮肤质感，突出了人物的性格特征。如天王身上的铠甲，用线较硬直、干板，表现了武将刚硬、勇武的气质。而对于菩萨，则采用了大量圆润．柔和的曲线，加强了菩萨的飞动轻盈、妩媚动人之感。又如哑罗汉、袒怀露胸，腹部形成一个很大的面，在其周围通过密集的衣纹线，反衬出腹部肌肉的弹性，这同中国工笔人物画中，在人物脸部周围反衬密集的线条，形成线与面的对比。以加强质感表现，具有异曲同工之妙。

请看千佛殿的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品，备受海内外识者交口称誉。说他刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，机智勇猛，浑身是力，身如强弓等等。概括之约有三点：双重性格的深入刻划；夸张变形的身躯表现力度；面部表情高度传神。这些因素相辅相成，共同构成韦驮像的艺术特色，使这个人物具有个性特征而活了起来。此外，还有一项重要因素应强调指出，即韦驮静态典型中所表现出的运动--不动之动。这也是韦驮像之所以取得气韵生动达到传神效果，在艺术上获得巨大成功的重要原因。由于是寺庙中的圆雕，观赏的更佳视点被巧妙地安排于一进殿门的位置，这既是由于当时宗教活动的形式所限，也符合人们的观赏习惯。从此视点看韦驮像的构图，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅丝毫没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身体动态的主轴线。加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外侧伸出，给人感觉肌肉紧张，充满力量；左臂抬起，同右臂形成对比(手部已残，原来似握金刚杵)。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手．右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和生动感觉。

此外，我们通过对韦驮像的仔细观察，可以发现一种时间的节奏性和动作的连续性。韦驮腿部动作为正面站立，身体重心立于左腿，右腿放松微向外伸出，这种姿态是符合为佛站岗护法的特定身份的，但这样处理，一般极易被塑造得呆若木鸡。双林寺韦驮高明之处，就在于匠师不落俗套，打破了一般程式的限制，使韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，似乎发现了捣乱不法的妖魔，正欲振臂大呼而击之，用上身的动作打破了下肢的静立呆板，形成了连续性的第二动作。而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。按照人的自然生理动作，头部向侧面扭转时，眼珠总是转向同一方向，即头部向左侧扭转，眼睛必向左侧看，头向右侧扭转，眼珠也必然向右侧转动，这不但在方向上保持一致，而且在时间上也处于同一节奏。而韦驮眼珠位置的处理恰恰又打破了这种常规，其头部、身躯皆向右扭动，而眼睛却偏偏望着相反的左方j这样，在时间上就又增加了一个节奏。如果我们试着模仿一下韦驮像的动作和眼神，就能体会到这确实是神来之笔。我们纵观韦驮整个身姿，从下肢的稍息站立，到上肢的扭转和头部的扭动，再到眼珠的反向转动，在时间上形成了三个动作节奏，极大地增加了动作的连续性－韦驮塑像的“不动之动”产生了。这一艺术真谛，法国雕塑大师罗丹早有深切体会：“所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变，……因为在移动视线的时候，发现这尊雕像的各部分就是先后连续的时间内的姿态，所以我们的眼睛好像看见的运动”，这是对韦驮塑像动感的绝对说明。

请帮忙看看这是什么年代的雕像？

彩塑为雕塑造型艺术之一，其表现形式有则雕、浮雕、凹雕、悬塑、壁塑、透雕、镂空雕刻等，其技术 *** 分为雕、刻、镂、琢、塑等。

其实，凡用黏土、胶泥、面团等柔软材料进行堆积、捏制，称之为塑，它是把艺术品缺少的部分一点一点添加、堆积而成，是“加”的艺术。彩绘泥塑，主要是以黏土、沙子、棉花、纸浆等为材料，用水和匀后堆置于木骨架上，分层进行捏制塑造，阴干后敝设彩绘（ 具体制造工艺见后文）而成，彩塑艺术有着悠久的历史，是中国各族人民非常喜闻乐见的一种传统艺术形式，有着十分广泛的群众基础。

彩塑是一项难度很高、工序复杂的专门技术，中国古代彩塑绘、塑结合，相得益彰，装饰彩画是彩塑 *** 中最后一道重要工序。彩塑的彩画也称“装銮”，宋代《营造法式》和《元代画塑记》中都有关于泥塑彩绘的记载。在设色技巧方面，古代彩塑彩绘同建筑彩画、古代壁画都有许多共同之处，它充分吸收了中国传统工笔重彩画的设色技巧，色调浓郁鲜艳，对比强烈，形成装饰性极强的独特艺术风格。

古代艺术家在彩塑上大胆使用石绿、石靑、石黄、群青、朱砂、赭石、铅粉乃至金、银等各种颜料，涂、染、描、刷甚至沥粉贴金，在光线幽暗的寺观殿堂之内，可令彩塑倍感明快鲜艳，绚丽夺目，既兼顾了宗教本身所需要的幽暗氛围，又突出了彩塑形体，加强了艺术感染力，同时还与建筑物及壁画的色彩协调统一。这种匠心独运的色彩装饰手法，确使彩塑达到了很高的艺术境界。

彩塑所用颜料大致可分为两种：一种为矿物质颜料，有石绿、铜绿、石青、石黄、金粉、银粉、金箔、银箔等，这些颜料覆盖力强，经久耐光，不易褪色，但大多有毒，有些配合后易沉淀，并起化学变化；一种为植物颜料，有洋红、桃红、藤黄、花青、玫瑰红、紫罗兰等，这些颜色优点是色彩鲜艳、透明，易配兑，使用起来较方便；缺点是不耐光照，容易褪色，有些也会起化学变化。

对作品维纳斯雕塑进行赏析?

断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。断臂维纳斯是美的，这一点，人人都承认，但她为何是美的，许多人未必说得出。 (一)S形线条的恰当选择 断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描属同一风格，是s形波状线，也称为蛇形曲线。英国著召画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形线比任何线条“都更能创造美”，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能便眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。从视觉上看，倘若是一个不 规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。 (二)断臂的遗憾与创造空间 断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着遗憾进行猜测。但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。 之一，芳臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。 保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魁力。 第二，回避难点，推向极致。维纳斯的断臂为处理手臂留下了空白，也回避了雕塑艺术中的难点。在生活和艺术中，手是最难处理的。艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点 什么事情。比如绘画《毛主席去安源》，就让徒步行走的毛主席手中拿一把雨伞，如果毛主席是徒步行走去安源发动工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把伞，但这样处理是为了避免手的多余感。雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。 我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺实现的。 处理手臂这个艺术难题，在人们欣赏断臂维纳斯时，却用想像给予了最理想的处理，便维纳斯获得了更高的评价。 第三，永葆造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。 空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。

大家好！谁能告诉我有关维纳斯的故事和这尊雕像的资料？谢谢！！

传说之中，她是从大海的泡沫中诞生的（波提切利《维纳斯的诞生》）后来在在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。可见她的美丽。后来宙斯把他心爱的女人嫁到人间，奥林匹斯山的众多天神都去了，只是忘记了请纷争女神，纷争女神没有受到邀请，为了发泄愤怒，她向婚宴扔下一枚金苹果，上面写着“给最美的女神”。天后赫拉，智慧女神雅典娜，美神阿佛罗狄忒都认为自己最美，应该得到金苹果。宙斯将裁判权交给特洛伊王子帕里斯，三位女神为了得到金苹果，纷纷向帕里斯许愿，最终帕里斯决定将金苹果送给美神。得到金苹果的美神，也如约帮助帕里斯，拐走希腊绝世美女——海伦，从而挑起了希腊人远征特洛伊的十年战争。（过程中，看图片）从这之后，维纳斯就被认为是爱与美的化身。而这座断臂女神，从雕像被发现的之一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。

断臂之美

《米洛斯的维纳斯》高贵端庄，气韵流动，充满了生命的气息，静穆而伟大，单纯而高贵，不同于纤巧玲珑之美，也有别于娇柔俊俏之美。一百多年来，一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限。端庄的身材，丰润的肌肤，典雅的面庞，含蓄的笑容，微微扭转的风韵万千又不失高贵的站姿，这一切构成和谐而优美的体态。

雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道：这座雕像无疑是神奇中的神奇！她上身 *** ，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂，这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而富有智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。

《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。阔大而简洁的手法使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙创造的庄严、崇高的雕刻；端庄优美的身姿和容貌又使人联想到普拉克西特列斯创造的优美而抒情的人体美。

希腊化时期曾创造过许多维纳斯雕像，《米洛斯的维纳斯》只是其中一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多，但无可否认这座维纳斯雕像是其中最著名的，也是卢浮宫博物馆的“镇馆之宝”。这座雕像被法国获得时，几乎全国都沸腾了，法国人更愿意把她看做“国宝”。

这座雕像被发现以后，一百多年来一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。她像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅；但同时又令人感到亲切，貌美婀娜，体态万方。丰满的胸脯， *** 的双肩，柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴、妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁、庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。躯体呈螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感；下肢用衣裙遮住，舒卷自然的衣褶显示出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。因为雕像在发现时折断了两个手臂，阿佛洛狄忒的罗马名字叫做维纳斯，于是它被人们称为《断臂的维纳斯》、《断臂美神》。《断臂的维纳斯》这个名字流传开以后，《米洛斯的阿佛洛狄忒》这个原来的称呼反而被淹没了。

女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，这正说明希腊的神是希腊人按照自己的形体来塑造的。创造完美典型的神像，实际上是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。这座女神像鲜明地表现了两干多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。动人的躯体，端庄的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的修养和美德。

《断臂美神》惊现人世

这座最为精美的维纳斯雕像有一个极富喜剧性、有趣的发现过程。

1820年春天，在希腊的米洛斯岛上有一座剧场的遗迹。离它约500步的山坡上，一个名叫波托尼斯的农夫和他的儿子正在田里耕作。令人惊奇的场面出现了：地面突然崩陷了，露出一个不小的洞穴。出于好奇他们走了下去，想看看里边有一些什么东西。他们发现洞穴里面有座神坛，还有一些大小不一的大理石雕像。

波托尼斯立刻将这件事告诉村中的一位传教士，传教士赶紧跑来视察。消息传到了当时法国驻米洛斯岛的领事布莱斯特耳中，他也跟着到洞里去参观。据他后来所写的报告，他当时见到了一座六尺高的大雕像，还有两座较小的，以及许多破碎不堪的雕像。

当时希腊有一个不成文的规定，如果一个人幸运地发现了一件有价值的古代雕刻品，他不仅有权据为己有，还可以在民间市场上买卖。所以，发现一件珍贵的雕刻艺术品就等于获得了一次发财的大好机会。鉴于此，法国领事布莱斯特便向波托尼斯表示，他愿出高价收买雕像。回去后，他一面赶快写信给驻在君士坦丁堡的上司报告这件事，一面请求批准汇款来收购。不知中途出了什么差错，过了两个月仍杳无音讯，上司还没回信答复该采取何种举措。

发现者当然不愿意再等待了，他需要的是尽快拿到现款。于是他与另一个法国人暗中接洽，想把那座大的雕像单独出售。这个法国人叫都尔费，是法国派驻米洛斯岛的一名海军少尉。他也马上写信与君士坦丁堡法国大使馆的秘书马赛留斯伯爵联系。法国大使馆官员接到都尔费的来信后，命令马赛留斯伯爵亲自到米洛斯岛接洽这件事，并授权他不惜任何代价务必要购到这座希腊的古雕刻。可是，当这位势在必得的大使抵达米洛斯岛后，事情已发生变化。

这座雕像在发现之初就已经名声在外，各种消息不胫而走，消息灵通的人士都在打这座雕像的主意，连希腊王子也想拥有这座雕像。就在法国人忙着接洽购买雕像期间，先前曾到洞内看过雕像的传教士受希腊王子的委托，也要购买雕像，而且出手不凡。他和发现者已把价钱谈好，只等着付款取货，维纳斯雕像由传教士经手运到一艘悬挂希腊国旗的土耳其货船上，正准备运走。

马赛留斯伯爵抵达米洛斯岛，获悉发生的情况后，马上与发现雕像的农 *** 托尼斯进行交涉。马赛留斯伯爵认为，雕像之前已经允诺卖给都尔费，不能再转售给另外的买主。于是，马赛留斯伯爵一面下令法国军舰阻止这艘船驶出，一面向米洛斯岛当局投诉，请求公平解决，并表示希腊王子付多少饯，他愿意付同样的代价。美神维纳斯雕像的归属问题成了一场箭在弦上、不得不打的大官司。

官司的结果可想而知，米洛斯岛当局自然判决马赛留斯伯爵胜诉。于是，马赛留斯伯爵立即付款给雕像发现者波托尼斯，并取得了必备的收据。一波未平，一波又起，运送维纳斯雕像的土耳其货船水手和法国水手不知什么缘故发生了冲突，参加群殴者共有一百多人，双方各不相让，分别动用腰刀和短枪互相攻击，情势异常严重。维纳斯雕像已经包装好，搁在一辆马车上准备运走，此时无人照管，不知被谁从车上推到在地。幸运的是只有雕像的脚部破裂了一块，整体上没有什么大的损伤。今天的人们关注的是维纳斯的残缺的双臂，而对这个似乎是无关紧要的脚没有留意。

法国候补军官杜蒙?杜维尔（Dumont d'UTville）关于《米洛斯的维纳斯》的考证报告以严谨的考证 *** 叙述了这座维纳斯雕像的发现过程，并正式发表。杜蒙?杜维尔曾经调查雕像并描绘草图，这个报告发表在当年的《艺术会报》上，后来被许多刊物转载介绍。杜蒙?杜维尔不但对考古学有很深的造诣，同时精通希腊文。由他所做的考证报告基本上是比较严谨的，可以帮助我们认识这座《米洛斯的维纳斯》的来龙去脉。

杜蒙?杜维尔对《米洛斯的维纳斯》雕像的发掘过程，以及法国人如何购得雕像有较为详尽的记载。农夫发现了上半身石像后，随即告诉他的邻居，也就是当时法国在米洛斯的领事布莱斯特，布莱斯特叫他尽量小心搬动石像，农夫就将这座石像搬进他的草房里。布莱斯特立刻开始各种活动，设法使这件艺术品及早运回法国。

当时几个强国为了增加美术馆的收藏，都在努力争购艺术品。这对法国尤为重要。因为当时正是拿破仑战败之后，以往被拿破仑从各国收集来的许多艺术品都被送还原主，卢浮宫博物馆为了补充艺术品，正在尽力收集艺术品。所以，法国不惜一切代价购买这件珍贵的艺术品。

当时停泊在米洛斯岛的法国军舰舰长曾力劝布莱斯特赶紧收购这件不可多得的艺术珍品，布莱斯特对这件价值连城但又价格不菲的艺术品不敢贸然行事，打电报回国，希望批准汇款以便收购。同时，布莱斯特加紧行动，和农夫波托尼斯以及岛上长老等人签订了合同，要求在法国 *** 正式命令未到达之前，雕像不能卖给另外一办，布莱斯特拥有优先购买的权利，以保证万无一失。

在《米洛斯的维纳斯》雕像发现的第三天，法国巡洋舰“拉蓬狄号”进港，舰长托立雅克看到发掘出来的雕像后，马上向驻斯弥尔奈总领事大卫通报了有关事宜。随后，法国军舰“拉雪夫莱特号”抵达米洛斯岛，麦特雷尔中尉和候补军官杜蒙?杜维尔二人就在这一军舰上。

对考古学有极大兴趣的杜维尔从未见过如此传神的作品，两人认为它是生平所见古希腊雕刻中最美的。两人对这座雕像凝视半晌，情有独钟，激动的心情不能自已。只是他们所在的军舰没有安置雕像的设备，否则二人可能立刻购买下来，运回国内。

第二天，“拉雪天莱特号”出航到达君士坦丁堡，杜蒙?杜维尔立即写报告，并附有他对米洛斯岛的发掘现场描绘的位置图，这些资料后来都在《艺术学报》、《海事年报》等刊物上发表。

当时驻斯弥尔奈的总领事大卫接到托立雅克的报告后，马上转报给君士坦丁堡的公使馆，并请示是否以 *** 的款项购入。法国公使里维埃尔（Riviere）侯爵接到大卫总领事的报告的同时，也接到杜蒙?杜维尔的报告书。他毫不犹豫，立刻决定自己出钱买下，并派书记官马赛留斯乘“列斯达佛都”号船赴米洛斯岛。这艘船五月三十日出航，离发掘日期已经过了足足六个星期。

这时，为这件刚出土的艺术品展开的争夺战已经渐趋白热化。米洛斯岛上暗中进行着各种活动，大家想尽办法来争夺这件艺术品。岛上一些有势力的人士想将这件艺术品赠送给当时在希腊诸岛中有相当权威的君士坦丁堡炮兵工厂的事务官尼古拉?莫路齐（NikolakiMourouzi）。布莱斯特很快阻止了这一非分的想法。后来有位希腊传教士凡尔琪（Verghi）因挪用寺院公款而被告发，想购得这座雕像作为礼物送给尼古拉?莫路齐，以获得他的庇护。这位教士巧言相劝，软硬兼施，向发现者以及岛上的长老们高价买下。教士请工人将雕像从卡斯特罗扛到海岸，传说是用麻绳捆绑石像，拖曳着它经过漫长的海岸，以致使雕像的肩部、背部和衣服褶纹部受到了程度不一的破损。然后把雕像装载到悬挂着土耳其国旗的船上。就在该船将要离开时，因风向的原因不能驶出港口，只得停靠在码头。

英国当局也风闻此事，立即派出了开赴米洛斯的军舰，想抢先买下雕像。

这时候，法国船只“列斯达佛都”号抵达该港口。代表法国公使来的马赛留斯到达米洛斯岛后，马上和布莱斯特会面商议，立刻宣布该买卖无效，命令将雕像归还给法国人。马赛留斯登陆后，立刻拿着布莱斯特最早和农夫所签的合同，并说服长老，最后以约550法郎的价格购得了这件称得上是无价之宝的艺术品。

1820年5月25日，马赛留斯将雕像和若干断片一起装载在“列斯达佛都”号上。第二天，这只船离开米洛斯岛。马赛留斯在船上便写好目录，把雕像上半身和下半身，头发上部，左足的一部分，握苹果的手掌，不完整的胳膊上部断片，以及三根石柱等，都放置在中间甲板上的船舱内，船经罗德斯、塞布德斯、萨伊达、阿历山多利亚、比抗埃斯、雅典等地，环绕着地中海各地而到达斯弥尔奈。维纳斯雕像在这里又被装到“拉利翁奴号”上，并于10月24口到达君士坦丁堡。

如何浅谈文艺复兴时期的雕像艺术

文艺复兴时期的雕像艺术

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点:

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

古希腊雕塑的主要发展阶段:

（一）迈锡尼工艺雕塑 :

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。

金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人 *** 面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

（二）希腊雕塑艺术:

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:

荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。

从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。

克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”

2、古风时期的雕塑:

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统

一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

3、希腊过渡时期雕塑:

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

4、希腊古典时期的雕塑艺术:

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

5、希腊化时期雕塑艺术:

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

[编辑本段]古希腊雕塑的代表人物

1、菲狄亚斯 (公元前5世纪初—431年):

古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。他是雅典著名的民主派执政官伯里克利的战友和艺术总顾问，他的艺术创造体现了古典盛期的更高成就。

关于菲狄亚斯的生平，人们只知道他生于公元前5世纪初，于公元前431年去世。菲狄亚斯曾经在希腊各地从事艺术创作活动，在20来岁时就已蜚声艺坛。他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。

整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过：“它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神哩!”

古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。

2、伯利克里托斯 (活动于公元前5世纪后半期):

伯利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。

为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是伯利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。伯利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。

体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。

3、普拉克西特列斯:

战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙和装饰。大型装饰雕刻逐渐减少，单独的圆雕开始增多；敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的 *** 技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

人们只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。

人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值更高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。

4、利西普斯 (公元前4世纪—？)

利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，是西库翁学派的代表。他是马其顿亚历山大的宫廷雕刻家，艺术活动于公元前370—312年间，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。

利西普斯是位大胆的革新者，善于处理空间，精于掌握瞬息变化的运动姿态，表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的 *** 。他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮汗污的运动员》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中之一件真正的圆雕。还有《竞技优胜者》和《休息的赫剌克勒斯》。

古希腊雕塑的代表作品

古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如：

1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）

米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到更高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

2、《维纳斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的之一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她 *** 双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

[编辑本段]关于古希腊雕塑的知识问答

问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？

答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。

总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。

世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。

古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点?

原始时代是人类社会的童年，而原始文化则充满着“童年的稚气”，显得极为朴素单纯。在那窟居巢处的时代，原始人类为着生存，与饥寒作生死存亡的斗争，那时，他们的理想化的境界只是有足够的野兽以供食用，有生育力旺盛的女人繁衍子孙。而在原始社会中出现的所谓美术活动，无论是绘画还是雕塑，都缘于此种维持生存和繁衍人口的基本要求。

原始“母神”雕像，在表现手法上趋于写实。不过，这种写实表现所关注的往往是大的形体塑造，而对于细部的刻划并不十分重视。实际上，这种简练、概括的艺术处理，与洞窟壁画的手法是一致的。可以说，这正是原始人所特有的艺术语言。它体现出纯朴、稚拙、粗放的审美趣味。

维林多夫的维纳斯，约公元前25000——20000年，石灰石，高11．5厘米，维也纳自然历史博物馆藏。

这件雕像发现于奥地利维林多夫(地名)。表现的是原始人心目中的生殖之神，因而在美术史上称作《母神》或《维林多夫的维纳斯》。它是迄今所发现的人类最早的圆雕作品。雕像所塑造的这个裸妇形象，体积虽小，却以其肥硕、 丰满、成熟的形体给人留下深刻印象。这件圆雕的表现手法极为简练，它的头部没有面孔，布满着细细的发卷。一双细弱的手臂无力地搁置在丰硕的 *** 上，肥硕的臀部与隆起的腹部相对称，粗壮的大腿与细短的小腿相对比。她的双脚未被雕出，也无其它细枝末节的刻划。而与生殖密切联系的部位，如 *** 、臀部、腹部等，却得到了特别的强调。强调它们，对原始人来说，意味着生育力

的增强，从而可以实现多子多孙的祈愿。

持角杯的妇女，约公元前30000——25000年，石灰石，高44厘米。

这一雕像以浮雕形式直接刻在法国西南部的劳塞尔岩窟洞壁上。后来，人们发现它，将它敲下并移至博物馆内陈列。这座雕像硕乳丰臀，头转向左方，右手持一兽角举过肩头。五官模糊不清(可能原来就未刻口鼻)，而 *** 、臂部、腹部这些在原始人看来与生殖密切联系的部位，则受到与《维林多夫的维纳斯》同样的重视和强调。右手的兽角，想必是一件用以祈求生育的“灵器”。在这里，母性的潜力不仅隐藏在这一女人的体内，而且寄托在神秘的象征物——兽角之中。