丰满中年妇女人体油画图片（中国丰满女人裸体油画图片）

谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾？

在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。

画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。

约翰-威廉-格维罗（1861一1922），英国维多利亚时代最著名的唯美主义写实画家、新古典主义重要代表。

作为古典主义唯美写实大师拉斐尔、乔尔乔内最忠实的信徒，格维德一生都在矢志不移地追求唯美写实的艺术理念。格维德最擅长描绘女性人物和女人体油画。他画中的女人，大多肤白貌美，笑容灿烂，体态丰腴，服饰华丽，尽显女神风范气质。其中尤以《雅典娜女神》系列油画著称。

华美高贵艳丽夺目是格维德油画的一大特色和特点，也是格维德油画被人喜欢的重要原因。但不仅如此，格维德油画还有一个很大的亮点，就是对大理石和女人服饰的极致描绘。在格维德油画中，大理石就像是活生生的摆在你面前，而女人礼服、裙子的每一处皱褶都是清晰可辨。让人不得不佩服画家精细入微的观察力和精湛绝伦的绘画技法。

在十九世纪至二十世纪初著名的新古典主义唯美写实绘画大师中，如果说安格尔的唯美体现在典雅庄重上，布格罗的唯美体现在理想极致上，那么，格维德的唯美则体现在华美艳丽上。格维德的《雅典娜女神》惊艳到了无数的人们。

有人说，格维德就是英国的布格罗。我认同这个观点。格维德是继布格罗之后西方古典唯美写实油画的又一个重要代表和集大成者。

格维德尽显女人丰姿绰约妖冶妩媚风情万种美仑美奂的油画，曾在一个时期倍受人们追捧，他也一度尽享大师的光环和荣耀。但由于他一直未有任何改变的画风，一直执著于对女人服饰以及大理石刻意甚或夸张的描绘，也曾遭受到评论家们的批评。特别是到了二十世纪初，印象主义油画方兴未艾，抽象主义油画如日初升，写实主义油画一度衰微，这时的格维德仍“不识时务”，依然执着地坚持他固有的创作理念和风格。可想而知，这时对他的批评已经变成一片倒的抨击。

格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。

1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室 *** 许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。

周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值高达上百万，这个价格合理吗？

这个作品能够价值百万，贵的并非是这幅画本身，而是这幅画背后的故事，同时随着周迅的名气越来越大，尤其是成为国际巨星之后，以她为模特的作品价格也是直线上升，所以这个价格非常合理。

周迅18岁“人体模特”油画曝光

如今的明星和以前的明星有着非常大的区别，她们如果想要出名，那么必须要有一个非常好的契机，现在的少男少女们想要成为明星，他们可以报名参加一些节目，而以前的人想要成为明星，除了是科班出身之外，他们还要做一些有助于他们曝光度的事情。

周迅作为浙江艺术学校的学生，成为一名大学生之后，在空闲的时间她经常会做一些 *** ，因为自身气质的原因，虽然她在学校当中所学的专业并非是表演专业，但是对于一些导演和画家而言，周迅充满了灵气，她的身上也有着独属于南方女子特有的温婉气质。

周迅在上学的时候就喜欢找模特工作当作 *** ，而她的照片有时会被当作挂历照片，有时也会安排在杂志封面上，也正是因为她的这种做法，使得她的知名度开始逐渐上升，虽然周迅在当时已经出演了自己的第1部电影，但是她的知名度还远远不够。

也就是在这种时候，潘鸿海先生开始找到周迅，希望能够为她画一组人体油画像，周迅也知道做模特可以学到一些其他的东西，于是周迅同意了，潘鸿海以周迅为模特，先后共创作了26副人体油画。在这一组油画像当中，每张油画上周迅眼神极其清澈，可以说是将周迅的灵气都发挥了出来。

油画拍卖出高价

每一张油画它的动作和造型也都不一样，有的甜美，有的气质有的娇俏，有的则风姿卓越，其中也有许多作品，知名度非常大，同时也是非常值钱，尤其是随着周迅的人气越来越高，名气越来越大，甚至在国际上也是有所耳闻的时候，一幅《阳光下的少女》和《远古的风》可以说是拍出了百万的价格。

给周迅画人体油画的潘鸿海先生作为一名画作创作者，他也是国内著名的浪漫写实艺术家代表人物其中之一，他给周迅画的作品虽然给他带来了一定程度的人气，但是这又何尝不是他的眼光之好呢？

他看到了别人都看不到的周迅身上属于江南女子的气质，虽然当时周迅根本就没有进入娱乐圈，甚至可以说是一位名不见经传的少女，可他却单纯通过气质就能够看出这个女子未来会有大的作为，这也是他的能力所在。这些油画价值节节攀升，一些专家对此情况也作出了表示，他们认为这些作品的价值其实早就已经超越了一开始的价值。

这些油画升值能够如此之快，除了大众对周迅的关注程度也在提高之外，潘鸿海的画作形式以油画为主，表现形式也是偏西方化，但尽管如此，他的画作表现形式却和他的画面内容以及形象特点有着质的区别，主要以中国传统文化的气质特点为主要。

笔者寄语：

对于普通人而言，虽然他们认为油画能够拍出如此高价，主要还是因为其中的人物是周迅，但是对于周迅来说，价格并非是主要，这毕竟是她人生当中的一个美好的经历。

周迅“人体模特”油画曝光：18岁为艺术献身，价值不菲，这幅画长啥样？

有网友曝光出了周迅在18岁时候的照片，这是一组人体模特油画像，每一组都是非常惊艳了，每一张油画上面的周迅都是满脸的胶原蛋白，而且眼神特别的清澈，张张都可以说是经典了。如今的周迅，仍然在艺术的道路上发展，用自己的演技演绎出了无数经典作品，那便是她为之一直追求的方向。

每张都可以说是经典

画中年轻的花季少女，一脸的稚嫩，少女之美扑面而来。1991年谢铁骊导演看到周迅的挂历，邀请她出演了自己的电影《古墓荒斋》。1995年周迅在情电影《女儿红》中饰演了年轻时的花雕。在这之后她出演了《风月》《红处方》《荆轲刺秦王》等多部优秀作品，慢慢开始走红。

周迅考上了浙江艺术学校开始学习民族舞，上学期间，她很喜欢当模特，不仅拍了大量照片做挂历以及做杂志封面照片，还成了人体模特。正是因为这些画报和油画才让导演开始注意她，从此走上了影视之路。

潘鸿海看过周迅刚出演的电影《古墓荒斋》，一眼就相中了她，首先自然被周迅的美所折服，其次，潘鸿海认为周迅的天庭饱满，今后必定会大红大紫，脑海中立马就浮现出一些列创作的灵感，于是就让助理之一时间联系上了周迅，希望周迅能给自己做模特。

后来，周迅凭借自己出色的演技以及绝美的容颜迅速在娱乐圈走红，甚至走出国门，成为了国际巨星，只能说潘鸿海当时的判断太准确了，潘鸿海也因为这个准确的判断赚了一大笔钱。

结束语

周迅在演戏的过程中，遇到过挫折，也经历过失败，但她没有灰心丧气，而是调整好自己的心态，收拾好心情，再次出发。这样的周迅，真的是魅力动人。

谁是著名的西方人体油画大师，却画出了东方女性神韵的美？

十九世纪的法国巴黎，享有世界“艺术之都”之誉。新古典主义、浪漫主义、批判现实主义，印象派、后印象派等等，都在这一时期产生。这里大师云集，群英荟萃，各派竞秀，异彩纷呈。

这其中，有一位重量级的绘画大师，以擅长人体油画著称。特别值得一提的是，他的人体油画中大都透着一种娟秀温婉柔润灵动纤巧典雅的东方女性的美。说到这里，大家或许已经想到这位画家的名字：安格尔。对，就是他，让-奥古斯特-安格尔。

让-奥古斯特-安格尔（1780年一1867年），法国十九世纪新古典主义重要画家、学院派首席代表、美术学理论家、教育家。

安格尔出生于一个葡萄酒商人家庭。天资聪颖，少年习画，大器早成。17岁时他已成为拿破仑国王的御用画师，以画人物肖像油画为主。这一时期安格尔在王宫里有机会了解到较多的东方文化，特别是东方绘画里女性清秀柔润纤巧韵致的美给安格尔留下了深刻印象，为他以后的艺术创作埋下了潜意识的种子。

1814年，安格尔应拿破仑妹妹那不勒斯国王妃卡洛琳之约，以土耳其宫女为原型参照，创作了著名的女人体油画《大宫女》。这是安格尔早期更具代表性的一幅人体油画。

画中的宫女头裏土耳其饰巾，右手拿着一把带有孔雀图案的羽毛扇，以半侧卧姿势躺在一张华丽柔软的绵垫床上。宫女的左腿放在右腿上，淋漓尽致地展示了青春女性的身体曲线美和肌肤柔润美。宫女面朝画外，五官精致，眼睛中透着妖娆妩媚的迷人风彩。

《大宫女》的创作成功给安格尔带来了巨大的声誉。虽然有人批评这幅画造型不够精准画中女子腰、臂长于实际比例等，但这丝毫没有影响到人们对《大宫女》的赞美。特别是《大宫女》带有异域情调的东方女性美更是让无数人倍加喜欢。

《大宫女》是安格尔实质上的之一个成名作，也奠定了他在学院派的权威地位。这之后他创作的另一幅人体油画《沐浴的瓦平松夫人》同样带有东方女性美的气质气息和特征，受到人们的喜爱和追捧。

真正给安格尔带来至尊荣誉的，是他1830年开始酝酿构思历经26年到1856年才创作完成的人体油画《泉》。

《泉》的画面中，一位正在沐浴的美丽少女双手擎举着一只酱紫色的陶罐，一只腿略微前倾以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女子特有的身体曲线美；少女表情单一，面向前方，目光中透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出女子柔润弹性充满青春活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和清澈纯净的内心。《泉》中女子的面容身段都透着东方女性纤巧秀丽清纯温婉典雅庄重的美。

《泉》被誉为西方人体油画的巅峰之作。安格尔用这幅画再次诠释了他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。