丰满少女裸体艺术图片（丰满少女裸体艺术图片大全）

他为女儿画30幅人体，价值千万却不卖，是道德问题还是亵渎艺术？

1914年，刘海粟在自己创办的上海美专破天荒的开设了人体写生课，这应当是中国最早的人体写生课。最初的时候只聘请到男孩儿，三年后，美专开成绩展览会。其中陈列了人体习作，不料一个女校的校长看后谩骂：刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼。一时之间舆论纷纷扬扬，刘海粟却不以为然，反而以艺术叛徒自号鼓励。

1920年7月20日，刘海粟聘请到了一个女模陈晓君，裸体少女之一次出现在画师。这一次引起了更大的轰动，甚至有人给江苏省教育会写信，要求禁止模特儿写生。这件事在当时闹得很是轰动，不过到了如今，人体写生已经是一件很常见的事儿了。但倘若写生者与模特儿是父女关系呢？

当代美术史上还真就发生过这样的事儿，这位画人体的父亲名叫李壮平，女儿叫李勤。父女两都是画家，李壮平年轻的时候干过很多不同的事，农民、工人、干部、教师。不过最喜欢的还是画画，这是他一生最钟爱的事业，所以才将女儿培养成画家。潜心研究几十年后，转眼到了2008年前后，他已经年近六十了。

偶然想到一个全世界都关爱的题材，那就是人与自然、人与动物，接着想到了屈原的山鬼和郭沫若的神女。相结合就是一个美丽、纯洁、善良的女神，可在选择形象上为难了，文字毕竟没法直接作为创作对象。想要绘画创作，还是得找一个原型，李壮平忽然发现自己的女儿很合适。在他的眼里，女儿美丽、善良、纯洁，看到她的人都只想着呵护她。

李勤不管是容貌还是身材都很好，早先读书的时候便有同学建议她也去当模特，可她没有勇气。不过父亲不一样，在她心里父亲一直都是一个正直的人，让她很有安全感。而且她也是从事油画创作的，在李勤看来，为父亲做人体模特是为艺术献身。所以当李壮平提出这个可能性的时候，李勤没有多犹豫，她的母亲也没有反对。

进行创作的时候，双方都不觉得尴尬，就像是小时候他给女儿洗澡一样。李壮平的爱人则表示，自己也会在一旁欣赏，她倒很羡慕女儿能以这么美的方式把青春留下来。客观的讲，《东方神女山鬼系列》确实很美，但出于两位创作者的身份还是引起了舆论。部分网友和伦理专家认为，女儿给父亲当裸体模特，这种行为不恰当。

首先他们两是父女身份，那伦理角度就必然摆在前头，艺术反而在后头。加之作品是要参加展览的，李壮平也表示过，价值千万也不会私人售卖。那么这就从私人伦理延升到了社会范围，李壮平父女的行为无疑不符合伦理纲常认识，带来了负面影响。当然也有人认为李壮平父女的所为没什么不妥，艺术是纯洁的，他们父女的画也不会让人觉得色情。

著名社会学家李银河指出：觉得不舒服只是传统观念作祟，事实上除了一组漂亮的画，什么都没发生。还有一位美术批评家认为他们的这种行为可敬，因为冲破了伦理、道德的重重藩篱，为艺术发展做出了贡献。各有各的说法，只是站在不同的角度看，便会有不同的观点，你认为呢？

一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。

由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了 *** 的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。

资料拓展

谢楚余：

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

百度百科：《陶》

有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,

您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。

为什么油画里,维纳斯女神都是 *** 的?

油画起源于希腊文明，在希腊文明中让为人与神是一体的，就是人体就是神体，人与神是长的一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人的身体结构为雕塑的。他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。同时，希腊在爱琴海，那里一年四季如春，没有寒冷。所以在早期的人类，是穿的非常少的。这样人体 *** ，也是必然的。

最早期的油画中，只有女神才是裸体的，因为是神凡人没有胆量产生玷污之心。所以早期的油画凡是画裸体的，都是以爱神的名义的。到了后期，特别是文艺复兴以后，才有人大胆的画人体裸体。

维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗．波提切利(Sandro Botticelli ，1445-1510)于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。在波提切利的秘密花园里，我们已经领略过那完美的《春》，色彩斑斓的缤纷花语围绕着我们的美神维纳斯。在波提切利创作《维纳斯诞生》的时代，人们认为美是永恒的，不会因为时光的流逝而变化。所以，在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的 *** ，而是完美的古典女性美的形象。玫瑰是维纳斯的象征。在花神洒落的洁白美丽的玫瑰花瓣中，维纳斯女神乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤，施施然一幅凌波微步、罗袜生尘、 转眄流精、光润玉颜的画面。

谁能生来就完美无缺?只有维纳斯。维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。当她容光焕发地走来时，阳光将因此而增辉，花朵更加的娇艳，四季万物都蕴育出蓬勃的生机。正因为维纳斯诞生所具有的古典美的艺术内涵，为法国新古典主义提供了源源不断的创作源泉。

新古典主义美术运动是法国大革命前后一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术，“把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质，一种坚定和必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。”