唯美丰满裸体图片（唯美丰满裸体图片女）

求一张摄影图片，是很久以前在《青年文摘》或者类似的杂志上看到的，是个裸体的外国小男孩，五六岁左右

我在其他的提问里也见过其他人在找和楼主描述类似的图片

如果是同一张图片的话

那就是《青年文摘》三月上半期里的一幅图片，

图片名字叫《默契》，

由英国的保罗·沃克拍摄。

我找了找，确实找不到，而且看到其他回答者也没找到。

楼主可以去看看有没有这一期杂志的电子版。

我看了几个，貌似都需要花钱。

一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。

由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了 *** 的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。

资料拓展

谢楚余：

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

百度百科：《陶》

约翰伯格的《观看之道》的书评

读这样一本关于艺术的书，更多的不是对书本身的评价了，而是转向了对艺术的看法，怎样读艺术，怎样看待艺术，以及我们怎么样欣赏艺术。所以，写下的这些东西已经不是书评了，而是应该叫做艺术随笔，如果可以这样说的话。

应该有两种看画的方式，一种是在客观的了解作品的创作背景的情况下，结合作品具体的特点，对作品进行艺术欣赏，这种看画有利于绘画艺术真正得到普及，绘画文化得到多数人了解，这也是较为公允的一种方式。目前，大部分绘画艺术鉴赏，欣赏类图书都是以这种形式为主。但我个人认为还有另一种形式，就是不在乎创作背景如何，完全根据看画人的感受，以及根据看画人的艺术感觉进行纯粹主观的，只对绘画本身进行关注的一种审美，从而在看画中充分调动自己的艺术情感和想象力，天马行空的抓住看画的之一印象，这样的欣赏更多的是在说看画人的艺术观念，作品只是一个通道，这种方式可以培养看画的主观思维。我看画，就一直在运用第二种方式，我看画充分的进入画镜，甚至可以不再想它的创作背景，艺术观念之类的东西，我认为有自己对绘画的感觉同样是相当重要的，这也是真正意义上的读画。并且这是我长期以来养成的一种习惯。自己的观感形成文字，或许可以有一个较为丰富的艺术体验。我一直认为艺术体验应该成为我们人生中比较重要的位置。我想说的是，我不去了解艺术史，不去深入艺术史，艺术理论行不行？我总是一味的自我感觉行不行？

艺术品和电影一样，和市场和经济都有广泛的联系，艺术品真迹，拍卖会，复制品，赝品，艺术赋予太多其他的东西，我的观点是，复制品也可以进行艺术审美，并且复制品使得人民大众欣赏艺术成为可能。从这点上我不同意贝尔所提出的“有意味的形式”指定是真品而非复制品的说法。媒体技术的这方面贡献是值得肯定的，还有现在很多的图书都有视觉化的倾向，那些经典的名画让更多的人知道我认为也没有什么不好。

“观看之道”第二则，没有一个字，看着这些以纯粹图片组成的文字，给我的感觉复杂而丰富。挂满绘画作品的画室里，一位女画家在作画，成了我们眼前的一幅画，想像一下艺术创作，充满艺术灵动的不断以实物呈现，这是很令人兴奋的。但是，创作时遇见的瓶颈也是时有发生，这时艺术创作时的痛苦也凸现了，这种审美深入，创作的痛苦我认为是非常有价值的，并且是可以让人脱胎换骨的，克服和不不克服都是难能可贵的，事实上，艺术家大部分时间主要都处在这种相当痛苦的思维以及创作之中，这成了艺术家的主要生活，这也是艺术品之所以成为艺术品，艺术品珍贵的主要原因。艺术的生活应该需要这样的痛苦。

接下来的几幅画就是女人的看与被看，女人无疑成了看的主要对象。坐在车里的女人让窗外有身份有地位的男人看，并且是专注的看，模特模型还是实物模特的被看。晚会上，舞会上，拖地舞裙女士的被看，充满笑脸充满虚假，同时充满欲望，但是却很文明，有教养，有文化。西装，领结。

翻过来的一页成了欲望的明显象征。一幅名画裸体女图放置下角，主角却是刚出浴充满欲望的性感女郎，闭着眼睛斜侧着头，让你无限的遐想，你没有办法回避，一个雕塑，一个超现实主义，一个写实主义，中间的是一张相片一样的十分标致的女人。像一个等待一个男人一样的女人，这幅画已经超出了绘画艺术的审美，成了一个暗示一种冲动，一种欲望的表达。这种观看产生的想法很是难以形容，作何解释，难以界定。

一幅名画放在它们的背面，说开去，背面，成了明显的欲望的 *** 裸的展现，广告也说不定，张开楚楚动人的美丽嘴唇，伸出欲望丛生的舌头，正在感受着不好做出实物判定的东西，重叠在令一幅女人细长的穿着 *** 的腿上，不知道众多的男人会作何感想，还有女人，它纯粹的在勾引你的欲望。

静物画，女人，胸脯，内衣，男人肌肉，食物，化妆，美容，公共场合， *** ，被拍，名画女人裸体，观看，带着复杂心情的一种心灵之旅。

我总感觉女人更大的成功是拥有一个深爱她的并且也是她深爱的男人，这是她更大的幸福也是更大的成功。男人不同，男人首先应该在现实中打磨自己，让自己在现实中处于不败之地，男人应该拥有一个世界，然后再拥有女人。只想女人的男人不是男人，不佩作男人。这样的男人是女性化极强的男人。越想男人的女人越像女人，越想女人的男人越不像男人。这也许是男人跟女人更大的区别了。

绘画方面也体会得非常明显，就是女人的被看，特别是由古至今的广大女人裸体绘画。女人逃脱不了被看的地位。事实上，女人也乐于这样，并且无一例外都渴望得到众人的认同，标准可能古今都一样，但一段时间相当稳定，比如现在的苗条、丰满、修长，等等。漂亮的女人总是受到众人的欢迎，现在甚至还加上性感。女人展现出来的裸体总是给人一种美的感受，而男人的裸体特别是私处的外露我总觉得这是一种丑陋，而女性裸体却是美的，这很特别。

裸体绘画的欣赏不可避免涉及到人的欲望，人的性冲动，性感觉，性联想，这是相当正常的，没有才不正常。但是，名画中的裸体画像却总是艺术大于欲望，总是给我们毫无邪念的纯洁之感，我看裸体名画很少甚至基本上没有想到性，我喜欢名画中的裸体。其实，我们知道大部分名画中的裸体都并非十分漂亮，但是却蕴含了很丰富的美和感情。要看漂亮女人现在流行杂志遍地是，裸体也相当多，并且这更直接，还有许多的人体摄影，我喜欢逛旧书摊，很多人就蹲在那儿专门聚精会神的看那些人体摄影，大家发现一个奇怪的现象没有，人体摄影清一色是女人，好像没有男人，反正我基本上没见过。看画的人也基本上清一色男人，好像也没见过多少女人，就是这样啊。这样一些画册有些可以百分百勾起你强烈的欲望，虽然那可能也是人的需要，但那很难让人感觉有多少的回味，也成不了艺术，艺术有个很具魔力的因素就是它可以让人心如止水，让人纯洁透亮。色情裸体画， *** 远远达不到这些。当然，它们的目的也不在这里，所以这是两个不同的方向，有完全不同的目的，虽然它们都有同样的媒介：裸体。有的人体摄影同样是经典的艺术，我看这样的画时候也有强烈的艺术感觉，这是很美很美的，我还是觉得看这么美的人体摄影有性方面的冲动，不知道大家同不同意我的看法。不过，有大部分人忸怩，觉得看裸体画不好意思，那是因为可能有许多人拿名画中的裸体当成黄色图片来看了，特别是人体摄影，就更加了，起码很多人是这么想的，我就亲自遇见过，很难想像大家都在上自习，你能安心的在教室里欣赏人体艺术，可能名画裸体还好些，旁边的人看见你的画册绝对怪怪的。

绘画，我认为主要是画家在画他的主观感受，这是绘画最重要的元素。同时，我还认为艺术家的主观感受是所有艺术最重要的东西。绝大多数艺术我们都可以体会艺术家的灵魂，这也是我认为艺术真正的魅力无穷的地方。所以，欣赏艺术，我认为最重要的就是首先体会艺术家的主观感受，进而体会自己的主观感受，这是一种自我的发现。欣赏艺术最终要进入到自己的心灵世界，这种审美才是恒久的弥足珍贵的。

艺术创作是一次冒险，不是你想成为艺术家，想成为大师，就得。远远不是这样，你要做好永远孤独寂寞的准备。为艺术注定要有绝大部分的牺牲，这是一条不归路，充满了艰辛和寂寞。这也是艺术特别的地方。

宗教画我很喜欢，我觉得画家画画和读者读画都很安静，它让我们骚动的心宁静。线条也美，并且非常的温柔，总让我们心如止水，圣母玛利亚，美丽的女人，小孩，宗教画这时候让人的心灵得到解脱。

却有战乱，却有挣扎和呐喊，还有死亡，瘦骨嶙峋的裸体，水，酒，酒杯，笔，稿纸，残损的牛头，有感情的眼睛，静物，水果，狗，狼张望，女人，男人，裸体，性，丘比特，室内，国王，勇士，画家，小矮人，老人，妇女，贵妇人，农妇，自画像，背影。

没有感想，却有感觉，突然想起一个女孩……

的确，艺术总是有收藏，音乐和诗却没有，电影却可以诗和音乐，电影可以是一切艺术的复制，艺术也是很特别的东西，艺术也是无价的，是实物。并且并非完全精神，却最接近我们的灵魂。我喜欢西方的艺术，喜欢中国的诗歌，山水画也喜欢，艺术让我们脱离现世的烦恼，艺术欣赏很美，很脱离功利，艺术收藏是一个什么概念？大概很难审美吧，价值，年代考证，安全，可能这些问题比审美重要，但我还是同意艺术收藏家是有艺术修养的人，甚至是艺术专家。

艺术就是和市场有很大的联系，某种程度上艺术就是无价之宝，艺术的背后都是大把大把的钞票，这种现实可能很多人不愿正视，其实，这是无法回避的，每个艺术品都有超越想像的价值，艺术欣赏者从来不考虑，艺术理论家更是只字不提，我觉得并不是我们提市场价值了我们就俗了，就不高尚了。相反，如果我们了解艺术市场许多鲜为人知的故事后，我们对艺术可能也会有新的认识，而不是一味的单纯的艺术欣赏。不过，艺术能给我们单纯或许已经是更大的收获了。

深入的欣赏绘画是可以挖掘其美学意味来的，有时候那些鉴赏名画的文字本身就很美，其实自己不一定完全认同，或者说不一定完全体会得到，欣赏名画需要有心如止水的心境，同时，欣赏名画也可以让我们心如止水，艺术指向我们的心灵，艺术也安顿我们的灵魂。

宗教画，上面我说过，我很喜欢，可能那并不是宗教本身，但它带给我们很多高贵的感受，宗教画总是很美，色彩很温暖，颜色很亮丽，看画的过程可能感觉到舒服和进入一种美好的境界，每当这个时候，我不愿意说这样的画有多少说教、道德的意味，可能它的确有，但我所接受的却是真正感受到的精彩和感动。有时候我同时发现，自己在艺术方面总是很宽容，什么样的艺术样式我都很容易接受，并且都用同样的感动和同情进行审美关照。

所谓的“世俗画”却是完全不同的另一种类型，我也非常的喜欢，我喜欢看他（她）们发自内心的微笑，生活的艰辛他们最清楚，但他们从不抱怨，他们坦然面对，我们看着欣赏着，我们心酸我们感动。这时候，画家的这种真实的描绘更见艺术家的真诚与良知。“世俗画”总是带给我丰富的人生体验和艺术体验。这时候，唯美，漂亮不是主要的，另外的一些感动，牵动我们同情心的那根琴弦让我们久久不能平静，我们可以通过他（她）们的微笑体会他（她）们的快乐和生活的艰辛，还有无数的艰难，但他们积极乐观，他们的笑声是真诚的，也是我们一般人最需要的，同时也是我们所没有的。通过他们手上的箩筐，通过他们穿着的质朴，破旧，体会的是下层民众真实的日常生活，我喜欢零距离的和他们接触，并且，我了解这样的生活，每个人都不应该鄙视这样的人，都应该尊重他们，尽管他们是如此的穷困和艰难。

…………

整本书看下来，收获的当然不必多言，也许我也不懂什么是真正的艺术，但我真想进入的其实只是一种艺术感觉，我认为自己有些这样的体验，如果我没有自作多情的话。

有哪些好看唯美的裸体名画?

1、亚当与夏娃

《亚当与夏娃》取材于《圣经》故事：在偷食禁果后，他们的眼睛顿时变得明亮，开始知道善恶。他们发现自己赤身露体，感到非常羞愧，就拿无花果的叶子编织成裙子围在腰间。这幅画就是描绘的这个瞬间。

2、乌尔比诺的维纳斯

如果说乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。在这副画中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。

3、拉奥孔

画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。

4、淋浴后的戴安娜

布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一。

画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。

5、维纳斯诞生

《维纳斯的诞生》是布格罗壮年期的成熟作品，维纳斯居中而立，一头飞瀑般的秀 *** 漫优美，海中的人鱼族和空中的天使环绕成S形，众人皆用爱戴的眼光看着这位新生的女神，人物的神态、表情都是美好而喜悦的，这正是布格罗追求的唯美主义。

他认为艺术就该表现真善美的境界，不容许画中的瑕疵之处。

有哪些享誉世界的裸体名画？

波提切利：《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地，人物仍然像在漂浮。

提香：《乌尔比诺的维纳斯》

画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么，可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。

画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，维纳斯将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。

约翰·柯里尔：《马背上的Godiva夫人》

据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要 *** 身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。

次日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。

Godiva还是著名的巧克力品牌，这牌子也是来自于这个传说。

马奈：《草地上的午餐》

这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。

安格尔：《泉》

这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。

谢谢阅读！

艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】

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