50岁丰满女人裸体油画展（国内丰满裸体女人油画）

50岁农妇画作爆红，周春芽大师说她没有艺术性，网友为何却持相反意见？

毕加索说过：“艺术是一种使我们达到真实的假想。”绘画的艺术不仅仅是一种形式，更多的是用头脑来作画，表达自己的情感，所以说每幅画呈现给每个人的不同的审美体验。有这样一位农妇，她的画作爆红于 *** ，得到网友的喜爱，这是怎么样的画呢？

爆红的农妇

对于绘画极具艺术性的作品来说，由于每个人的审美观点不同，就会导致审美出现偏差，在我们眼中很漂亮的画作，可能对于艺术家们就不是一幅很好的画作。有这样一位农妇，靠着自己的努力和天赋，爆红于 *** 。这位农妇就是王珍凤是山东省青岛的一位农民，仅有小学的文化程度，王珍凤的这一生都是本本分分的种庄稼，实实在在的农民。

在几年前偶然的一次机会，在农闲的时候，她接触到了画画，最开始的目的是为了能够利用空余的时间补贴家用，所以她参加了绘画的培训班，开始她的绘画之旅。2015年的时候，王珍凤开始学习绘画，她学习的是油画，要知道油画的难度很高，但是她仅用了一个月的时间，就可以绘画出相对优秀的作品，足可见其天赋所在。

她是一位农民，在小的时候就对画画充满了喜爱，但是由于生活条件的限制，所以不得不放弃了画画，在她50岁的时候才开始接触绘画，王珍凤特别喜欢绘画桃花，对于绘画也有自己的看法，但是这位农妇真正爆红的原因并不是因为其天赋异禀，而是她与一位名家周春芽的作品神似，所以引起了很多网友的关注。

在现如今这个素人与名家之间的“较量”也是十分吸引现代让人的眼球，就像“流浪大师”沈大师，与“丑书大师”的对比，也是不断吸引着大家们的眼球。在绘画界这样的一位绘画大家和一位山野农妇会碰撞出怎么样的火花呢？

名家与农妇

周春芽是当代有名的艺术家，他毕业于四川美术学院，后来又去德国的赛尔综合大学进行学习，可以说周春芽是从小握着画笔长大的。周春芽说过这样的一句话：“前30年画画，我根本不晓得画画是可以卖钱的。我们能够坚持这么久，最关键是对于画画的热爱。”

在与王珍凤对比的时候，周春芽可谓是功成名就，在2018年的“胡润艺术榜”上，周春芽以强劲的势头霸占第三名，在过去的一年里作品的成交额高达1.9亿，但是周春芽对于这件事情也做出了回应，他说这仅仅是一个对于拍卖的交易统计，价格对于他来说并不是那么重要，在早期很多作品就已经被他卖掉。在周春芽的世界里，绘画是一个高雅的艺术，但是对于朴实的王珍凤来说，绘画不单单是喜爱也是能够补贴家用的新的来源。

有人把他们二人的作品拿出来做对比，有很多网友认为王珍凤的画更加美观，也更容易让人欣赏。对于绘画的审美和每个人的经历不同，所呈现的画作给人的感受也不同，周春芽的画就好像一阵秋雨高冷似的孤独，而王珍凤的画给人更多的是温暖的气息，画中的线条和颜色给予每个人不同的体验。

在这个孤独的人生中，王珍凤的画给人更多的温暖，这就是为什么王珍凤的画可以爆红于 *** 的一个原因。要知道，王珍凤作品大约在200元左右，但是周春芽的作品动辄上千万元，在2015年，周春芽以“桃花”为题创作的《湖边》在2017年的拍卖会上卖到了高达1449元的天价，差距为什么如此之大？

主要是因为，周春芽要比王珍凤的名气高很多，周春芽更多的是自我创作，和自己学识的积累，而王珍凤更多的是描摹。

专家与网友

对于王珍凤和周春芽的事件，专家和网友都提出了不同的看法。在中国美协的一位专家这样评价过，并非每个人画出的作品都可以称之为艺术品，模仿的画相当于印刷品而已。还有艺术家这样说过：“抛开专业用色、构图、隐喻不谈，返璞归真的精神升华是民间爱好者和艺术家之间的根本区别。”

每幅原作的作品都里都有艺术家的情感和思想活动在其中。周春芽也在采访里说：他们二人的区别主要是由于王珍凤仅仅只用了几十天快速学成，绘画也只停留在临摹阶段，并没有什么自己的想法和素材积累，更没有什么艺术性可言。而我与她截然相反，绘画多年的积累也不是徒劳，这也正是二人画作价格如此悬殊的差距所在，对于画作也不能只简单地看对比，是没有意义的。

在网友的眼中，王珍凤的画都是和周春芽先生一样，是拿笔一笔笔画出来的，并不是像印刷品一样没有任何艺术价值，都是一样的写生稿创作，不仅仅是在家中临摹复刻，也是有一定的价值的。对周春芽大师的话反而持相反意见。而且王珍凤仅仅学习了一个月就能画出如此作品，与她自身的努力和天赋是分不开的，他的画也的确值得被收藏，所以在网友的眼里农村大姐的画并不比大师画的差。

王珍凤的事情其实也告诉我们，每一个都可以成为艺术家，只要把生活当作艺术，也可以创造出不同的人生奇迹。现在的王珍凤的作品不单单能养家糊口，还成为了“网红，”她在走红之后，也有专门的人为她在北京准备画展，她的作品的价格也逐渐攀升，涨到了数千元，虽然远不及周春芽，但是也是可以称之为人生赢家了。

当然，对于大众文化日益蓬勃的今天，每个人都可以成为艺术家，因为大众对于当代艺术的看法，都是有所质疑的。主要是因为真正的艺术品是大众难以欣赏的，再加上高昂的价格，对于大众来说既欣赏不来，又消费不起。

所以像王珍凤这样的素人艺术家，也是大众所向，况且艺术也并不是名家专属，是每个人都可以匹敌的高度。但是周春芽大师的画作在艺术界也是有自己的高度，王珍凤的作品也只是适合于普通百姓，在艺术家的眼里并没有什么价值。这也正是每位画家不同的艺术境界和审美高度，各有特色、各有千秋。

一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。

由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了 *** 的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。

资料拓展

谢楚余：

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

百度百科：《陶》

以前有一幅著名油画，内容是战争中一个女性 *** 上半身，举着步枪领导众人战斗，这画叫什么？

《自由引导人民》。

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

扩展资料：

《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。

1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。

1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在历史上称为“光荣的三天”。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

参考资料来源：百度百科——自由引导人民

欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人？

在文艺复兴时期，很多艺术家都喜欢画裸体的女人，这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的，但是对于西方的艺术家来说，这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下，人们的思想开始了解放，社会开始了突飞猛进的进步。

对于西方的古典艺术裸体是宇宙间最美的。如维也纳雕塑，缪斯女神以及各种油画上面裸体出现的几率远远大于其他形象。在西峰的艺术家眼中，他的肌肉动作，线条勾勒出的美是无与伦比的，这可能也就是传统艺术家眼中，并去外表的一切复杂的形式只看内心。因为人出生在这个世界上就是 *** 的，在他们眼中这并不是什么难以启齿的人生不带来死不带去，所以裸体是象征着最纯净的美。这股裸体风是从中世纪的欧洲开始吹起，如星星燎原之火一直吹到了，现在一直吹到了中国。

在现在而言很多美术的艺术生都会有画裸体的经历，学生们大大方方的话，裸体的展示者大大方方的展示自己的动态美感。双方在话语废话之中，内心都是很纯净的，没有其他污浊的想法，这只是为了更好的创作更好的灵感。

在人类的起源更先是母系时代，女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈，他们信仰的之一个人就是亚当，亚当初来世上就是赤身裸体，踏进伊亩园的。对于欧洲来说，他们通过各种 *** 来讴歌女性的美，例如神话油画，雕塑，种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美，还可以满足思想自由的表达需要。

女性人体在欧洲已经形成了传统，在中国，从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的，我们都应该尊重。

裸着上身的美女抱着个花瓶的画叫什么名子?

＜＜陶＞＞

谢楚余简介:1962年生于广东汕头市.1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班.曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习.现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家.

1989年起,在广州,台湾和新加坡举办五次个人画殿.1993年及2001年分别赴美国,法国进行学术交流及专业考察,至今已游历了近三十个国家.多年的探索和实践,形成了精致而严谨,典雅而洗,洗练的绘画风格.代表作有《中国少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.

多次参加"中国油画艺术展","第八届全国美展优秀作品展","中国油画精英邀请展"等大型画展.被《美术》,《中国油画》,《收藏天地》,《艺术家》,《画廊》,《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.

有哪些享誉世界的裸体名画？

波提切利：《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地，人物仍然像在漂浮。

提香：《乌尔比诺的维纳斯》

画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么，可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。

画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，维纳斯将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。

约翰·柯里尔：《马背上的Godiva夫人》

据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要 *** 身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。

次日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。

Godiva还是著名的巧克力品牌，这牌子也是来自于这个传说。

马奈：《草地上的午餐》

这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。

安格尔：《泉》

这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。

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