40岁丰满女人油画（油画写实女人）

如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？

当代画家李自健的女人油画

当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

为何当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？首先是因为画作中的女人身姿丰腴且已为 *** 为人母，我们很容易就能理解，身材略显丰满的女人，看起来就显得早熟，易散发出成熟的女人味，如果是结了婚生了孩子的女人，那就掩盖不住浓浓的女人韵味了与母性了，李自健选择已婚妇女以及自己的老婆为模特进行创作，有些画作中还有孩童，这就更衬托了女人的母性，值得注意的是，画中的女人装扮朴素，身材略微“走样”，毕竟生了孩子的女人都会这样，

其次是因为李自健在创作时如实还原了女模特的样子，不美化修饰，只是运用了柔和的光影效果和暖色调，让画中的女人显示出艺术美，为何要强调艺术美呢？原因很简单，毕竟李自健是在创作油画，而不是描绘照片，既然是创作，那就是要将普通的人物场景提升到一定的地位，使典型的人物场景的特征集中在有限空间的画面上，使作品看起来更打动人心，李自健可以使画中的女人充满温馨的母性情怀，这种感人的力量源自于李自健对女性生活的深刻理解。

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

赏著名的经典女性油画

赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》

1、蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、无名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

3、海伦娜.弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

4、珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯 *** 沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

44岁曾黎穿油画裙气质极佳，她有什么保养秘诀？

说起曾黎，想必许多人都是耳熟能详的，她也是一代人心目中女神级别的人物，她曾被称作中戏学院96级的班花，与章子怡、秦海璐、胡静等人为同学。多年来曾黎也出演过颇多代表作品，只是人气热度很一般，不过她在知名度与影响力上虽不及章子怡等人，但曾黎为人低调，没有绯闻，多年来凭借踏实演绎，也得到了许多人的肯定认可，算得上娱乐圈中的一股清流了。

曾黎吃素完全是出于偶然，在拍《理发师》的时候希望在开拍时能够瘦一点，因此开始了纯素的饮食。开始吃素仅仅是出于减肥，但后来发现吃素的减肥并不是大家所想的那么神奇，也并不会就有立竿见影的效果。可渐渐地已经养成了吃素的习惯。到后来吃素更多的是因为这是一个非常环保的生活方式！

曾黎在谈日常保养时说到：“大自然是最无私的，它为我们无条件地提供了阳光雨露，我们能对整个生活环境做点什么呢？最基本的就是从自身做起，减少口腹之欲，肉食在我们身体里其实是很难消化的，吃素是最适合人生存的方式。长期吃素还有个好处，就是皮肤会变好。”怪不得女神的素颜照都美得不要不要的。

后来曾黎发现周围喝茶的人们每天都非常喜悦，心态特别积极，没有烦躁的状态，茶是个能量很高的东西，它会自动排除那些比较粗暴的东西。回到北京，就之一时间去自己开的茶馆喝杯茶。

曾黎热心公益，不但曾经为“粉红丝带”代言，拍过关爱女性，支持防治乳腺癌的公益宣传照片。还为《天下美食》杂志拍摄过一组以“素食5色”为题的概念性感大片，将素食与性感完美地结合，让普通大众记住了这位“性感的素食女星”。2008年，曾黎更是领先王菲等一众女艺人，角逐亚洲善待动物组织的“全球最性感素食艺人”网友投票评选。

曾黎的素食心经

1、因为长期拍戏，压力大，生活也不规律，在朋友的建议下，曾黎服用一种营养补充剂，里面含有从红甜菜、大麦苗，仙人掌中萃取的植物精华。如果不是演员的特殊工作性质，曾黎是不主张吃额外的营养补充剂的，在她看来，通过天然的食物摄取营养是更好的。

2、即便素食馆有很多仿真的素鸡素鸭素鱼，曾黎还是会选择加工程序尽可能少的食品。 “天然”是曾黎喜欢的生活调子。平常，曾黎从不化妆，也不追求名牌，喜欢养植物。食素后，口味淡了，性情也平和许多，凡事随缘，绝不攀缘。

就像食素，曾黎不会逢人就劝。她说，什么事情都不要强求，食素也要因人而宜。素与不素，只是时间到与没到的问题，时间到了，也就水到渠成。

西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢?

朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？

一，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是跟古希腊古罗马雕塑学的吗？

有人说，西方油画暨古典写实油画创立于14至16世纪的文艺复兴时期。文艺复兴提出的口号是“重振和复兴古希腊古罗马文化艺术”，在绘画上，画家们是以古希腊古罗马雕塑作品为范例和样板的。油画中“美哒哒肉嘟嘟”的丰腴女人形象也是效仿因袭古希腊古罗马雕塑作品而来的。

为此，我查阅了很多古希腊古罗马时期的雕塑作品（图片），发现其中的女性题材作品确实不少，但大多是婀娜纤巧娉娉婷婷的身姿，“丰腴”的女子形象并不多啊！古希腊古罗马最经典的女性雕塑应该是《断臂的维纳斯》和《美惠三女神》了，这两幅作品很多人都看到过，人物形象虽算不上“楚腰纤细”，也称得上苗条，跟“丰腴”差着好多意思呢？

我们看拉斐尔的油画《美惠三女神》，就是参照古希腊同名雕塑创作出来的。画中的三位女神身形曼妙，体态轻盈，灵动纤巧。由此看来，至少没有足够的依据能够证明，西方油画中有许多丰腴女性形象是跟古希腊古罗马雕塑学的，因此我以为，这个说法不能成立。

二，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是因为西方“以胖为美”吗？

有人说，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，是因为西方以胖为美。真的是这样吗？诚然，由于东西方的社会历史文化习俗不同，在审美上也存在一定的差异。但是，如果仅以古典油画中有许多丰腴女性形象就断定西方是“以胖为美”，显然有些牵强。况且，西方古典油画中纤纤苗条“魔鬼身材”的女性形象也不少啊！

比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、布歇的《黛安娜出浴》、柯里尔的《马背上的葛黛瓦夫人》、安格尔的《大宫女》、杰罗姆的《法庭上的芙丽涅》、布格罗的《宁芙与萨堤尔》等等，这又该怎么理解和解释呢？因此，说古典油画中有许多丰腴女性形象是因为西方以胖为美，我以为这个说法似乎也不能成立。

三，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，我认为主要原因在于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”的原因。

笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。

（一），古典油画写实原则

古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。

（二），“贵族艺术”的因素

我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。

比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。

进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。

（三），模特本身的因素

前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、 *** 画像或贵族家的夫人、 *** 请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、 *** 因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。

给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。